Da Mentira

          “O lugar ocupado pela mentira na vida humana é bem curioso. Os códigos da moral religiosa, pelo menos no que diz respeito às grandes religiões universalistas, sobretudo aquelas que emergiram do monoteísmo bíblico, condenam a mentira de um modo rigoroso e absoluto. O que, de resto, se compreende: sendo o seu Deus o da luz e do ser, forçoso é que seja também o da verdade. Mentir, isto é, dizer o que não é, deformar a verdade e velar o ser, é portanto um pecado; e mesmo um pecado gravíssimo, pecado de orgulho e pecado contra o espírito que nos separa de Deus e nos opõe a Deus. A palavra de um justo, tal como a divina, não pode e não deve ser outra senão a verdade.”

Alexandre Koyré, Reflexões sobre a Mentira, edições Frenesi.

Aline Frazão: Cálida Certeza!

A sala do Teatro Micaelense estava bem composta para escutar, em final da tournée, a cantora Aline Frazão. No culminar de quase duas horas de concerto, o público presente rendeu-se à cantora angolana que provou em palco, a razão porque cantar para si, é sinal de vitalidade e expressão, imprescindível, portanto, para seguir vivendo, não terminasse ela o concerto em encore com “Minha Voz, Minha Vida”, tema de Caetano Veloso, escrito para Gal Costa. Aline Frazão soube criar conexão com o público, percorreu com as canções os seus três discos e, claro, deu enfoque especial a este último “Insular”, editado em 2015 e gravado no estúdio "Sound of Jura", na Ilha de Jura, na Escócia. A cantora demonstrou não ter medo de assumir em palco as suas posições sobre o mundo e, em particular, sobre a vida política e social do seu país tal como ainda teve o condão de nos embriagar de encanto com os temas “O Homem que Queria um Barco”, a partir do conto de José Saramago – “Conto da Ilha Desconhecida” e " A Louca", a partir de um texto da cantora de rap Capicua. Como sinal de descoberta e pura criatividade ainda  o bonito desenho da capa e restantes aguarelas no interior do disco “Insular”, pois são da autoria de António Jorge Gonçalves, mentor e responsável, conjuntamente com a actriz Ana Brandão, do espectáculo “Barriga de Baleia”, que uns quantos  afortunados, bem como demais criançada, puderam também assistir, nesta mesma sala, a meio deste mês de Outubro.

Do Outono

"Triste no Outono concluir que era o Verão a única estação."

Ruy Belo

Bergman no feminino

Harriet Anderson, Gunnel Lindblom e Indgrid Tullin

Eu quero é correr mundo...

Eu quero é correr mundo

Longe de janelas e portas fechadas

Barcos e faróis ao vento

Voo e lenço no corpo e documento

Eu quero é correr mundo

Asa-nuvem aventura

Livre leme sem amarras

Eu quero é correr mundo 

Solta uma canção em protesto

Vida sem amos, prisões

Fado triste, ilusão, fechaduras

Apagados, inertes, secos corações

Eu quero é correr mundo

Oráculo e fonte

Energia e luz

Evasão e rasgo

Esperanças ao alto

Eu quero é correr mundo.

Rapariga Aluada in Sala de Embarque, Setembro de 2016.

Do Fazer

           "Tudo o que fazemos é (ou deve ser) uma cerimónia, caso contrário avilta-se."

Paulo Faria

Ao longe, o Pico

Fotografia de Tânia Santos

Penúmbria: Melhor Filme no Arquitecturas Film Festival

Penúmbria de Eduardo Brito, 2015

       
           Logo no início escutamos na narração: “A verdade é que Penúmbria sempre fora um fim de terra desde a sua fundação, há cerca de duzentos anos. O lugar ficou a dever o nome à sombra permanente, provocada por uma montanha alta e circundante no seu extremo sul.”. Embalados pela sombra e pelo cinzento, entramos bem fundo naquela rarefação de luz, naquele mundo cinzento povoado pelas linhas e traços de um espaço outro, uma distopia, um não lugar. Um filme para habitar dentro de nós! 

A Rodar o Outono

Social Democracia

Olof Palme:
Primeiro Ministro sueco entre 1969 e 1976

        Gosto de pessoas com convicções. Aprendi a admirar arautos de uma sociedade política e culturalmente exigente, tolerante e, se possível, verdadeiramente democrática. Gostaria, por isso, que o exercício político, isto é, a prática da social-democracia, leve a um Estado Social que caminhe em direcção a uma sociedade mais decente.  Não a um estado que controle a liberdade de todos e a de cada um mas que  seja responsável pela Saúde e a Educação dos seus cidadãos e que tenha também no seu adn a protecção dos mais velhos e o cuidado para com as crianças e os mais desfavorecidos. Se possível, um estado que fomente a progressiva gratuitidade do ensino, do acesso à saúde e o bem-estar da grande maioria dos seus cidadãos. Na realidade, uma sociedade mais justa, mais solidária e mais equilibrada. Ser social-democrata, à moda antiga, é não estar satisfeito com o actual estado das coisas. E, caso ainda for possível, contribuir para mudar. 

O Bob é nobel da Literatura!

     Confesso: nunca fui grande admirador da voz do Bob! No entanto, os meus parabéns pelo Nobel, ainda que para Bob Dylan o prémio não deva adiantar grande coisa! Certo fim de tarde tive que aturar um jovem, pouco mais velho do que eu, um daqueles direitolas sem emenda, que se queixava que um dia as letras do músico norte-americano seriam ensinadas nas escolas e universidades, e que ainda por cima teríamos de suportar aquela esquerdalhice insuportável, mais a lamechice das suas canções. Enfim, tinha que ser, diria ele, para quem a humanidade estaria perdida. Houve também muitos melómanos que me tentaram convencer da grandeza, e que quem adorava a música como eu, teria mesmo que fazer um esforço muito grande para gostar do baladeiro. Defeito meu, nunca consegui, nunca fui capaz. Certo é que fui fazendo várias tentativas, nunca entrou. Nunca consegui. Para mim, a sua voz é demasiado roufenha e arrastada para o meu gosto. Nada contra. O problema, sei-o, é meu. E mesmo agora que o Bob é Nobel, assobio para o lado!

Homenagem a Artur Santos

Muito antes de Giacometti, Fernando Lopes Graça ou Tiago Pereira, Portugal teve um homem que quis conhecer a sua música: Artur Santos. Sabemos agora que um duo de músicos (Ana Paula Russo e José Bon Sousa) editou um disco à volta das recolhas deste ávido conhecedor, um verdadeiro indagador das músicas do Minho, Beira Alta, Beira Baixa, Alentejo, Madeira e, claro, Açores. Por isso, de imediato vem à memória a recolha que este efectuou das canções do pastor do verbo, José da Lata, contadas como fábulas de luz nos terrenos da Terra Chã, na Ilha Terceira.

O Regresso do Angrajazz

(Carlos Bica, 2013) Fotografia de Margarida Quinteiro

cloud pilvi

Fotografia de André Almeida

Ontem, escrito numa parede da cidade

Uppsala de Embarque

Облако, Облако...

Fotografia Pessoal

Os Olhos de um Grego

“Como poderemos ver hoje a Lua com os olhos de um grego? Foi uma experiência que eu mesmo fiz, na minha juventude, durante a primeira viagem à Grécia. Navegava de noite, de ilha em ilha; estendido no convés, olhava o céu por cima de mim, onde a Lua brilhava, luminoso rosto nocturno que projectava o seu claro reflexo, imóvel, oscilando sobre a obscuridade do mar. Sentia-me deslumbrado, fascinado por aquele suave e estranho brilho que banhava as ondas adormecidas; sentia-me emocionado como se tratasse de uma presença feminina, próxima e simultaneamente longínqua, familiar mas inacessível, cujo esplendor tivesse vindo visitar a obscuridade da noite. O que estou a ver é Selene, dizia para comigo, nocturna, misteriosa e brilhante. Muitos anos depois, ao ver no ecrã do meu televisor as imagens do primeiro astronauta lunar saltitando pesadamente, com o seu escafandro de cosmonauta, no espaço triste de uma desolada periferia, à impressão de sacrilégio que senti hoje juntou-se o sentimento doloroso de uma ferida que não poderia ser curada: o meu neto, que como toda a gente viu nessas imagens, já não será capaz de ver a lua como eu a vi: com os olhos de um grego. A palavra Selene tornou-se uma referência meramente erudita: a Lua, tal como surge hoje no céu, já não responde a esse nome.”

in “O Homem Grego”, de Jean-Pierre Vernant, Editorial Presença

Chmura, Chmura...

Fotografia André Almeida

Hoje, ao Fim da Tarde...

Ett Moln, Ett Moln...

Fotografia de André Almeida

Sala de Embarque: Evocar Albert Camus!

Fotografia Carlos Olyveira

Uma peça pede sempre os seus actores, a sua história e o seu público!  Agora que Sala de Embarque cumpriu o seu desígnio das três apresentações previstas, conviria evocar Camus e o seu optimismo, ainda que moderado. As três apresentações de Sala de Embarque não poderiam ter corrido melhor, no entanto, convém não exagerar nos festejos e foguetes. É claro que precisaríamos de um palco à altura das 180 pessoas que nessas três noites estiveram presentes na Galeria Arco 8, é certo que necessitaríamos de aprimorar ainda mais as marcações de pé e todos pudessem ver as expressões e movimentos dos actores, é provável que o texto poderia ser encurtado ainda mais…enfim, há sempre uma nódoa, por mais pequena que seja, que se poderá apontar. De qualquer modo, quando a poeira assentar, deveríamos confessar que aquilo que mais nos interessa nesta ideia de “Sala de Embarque” é o “processo”. Sim, todo o processo de elaboração, construção e montagem de uma ideia teatral. Essa estirada desmedida que é necessária até termos chegarmos ao dia da estreia na Galeria Arco 8, que começa com a escolha do título e escrita do texto, os seus ensaios diários e sistemáticos, passando pela concepção do cartaz e postal, até à montagem do cenário e venda dos bilhetes. Voltando, assim, a Albert Camus para partilhar a sua visão da vida e do mundo que tanto apaixona e entusiasma. Essa concepção presente no seu livro “O Mito de Sísifo” que afirma que apesar de a vida não ter qualquer intento, existe, no entanto, uma possibilidade de lhe atribuir sentido, isto é, a de procurar satisfação no processo (quando a pedra é transportada até ao cume) e não no objectivo final (quando a pedra cai e rebola de novo e é necessário transportá-la de novo até ao cume). Quando é que é a próxima viagem?

Estreia de Sala de Embarque

Fotografia de Carlos Olyveira