Verso dos Beirut

 Love to say I long 

Do Cinema de Vinicius de Moraes

          O ideal de fazer cinema é um sonho que se paga caro. O material é dos mais custosos, e o cinema, como a pintura, e a escultura, é uma arte substanciosa, visto que ela exige um aparato para se realizar. A poesia, o romance, a arquitectura, a música só pedem papel e lápis. Na ausência disso um pedaço de carvão serviria, e uma parede. Não será, por exemplo, a falta de papel e lápis que irá impedir Anchieta, no seu deserto voluntário, de escrever o seu poema em louvor da Virgem. A  santa e bruca areia, e uma varinha...Vá-se agora fazer cinema com isso!

Vinicius de Moraes, "Consideraçoes Materiais", in "A Manhã", 9 de Dezembro de 1941.

Haiku de Masaoka Shiki

 O Outono finalmente!
Diz alguém
Que odeia o Verão.

in Aves Dormindo Enquanto Flutuam, Assírio &Alvim, 2021. Tradução de Joaquim M. Palma

Hoje há Fuso Insular no CAC!

Fuso Insular 2026
Centro de Artes Contemporâneas

 

Filipe Furtado no Espaço Rubro!

Filipe Furtado
Fotografia: Jorge Kol de Carvalho

    Regressa à sua terra natal para um concerto no espaço Rubro, já no próximo dia 31 de Outubro, às 19 horas. E aparece no Outono, a sua estação favorita, depois de ter lançado um disco intitulado "Como se Matam Primaveras". Este álbum anunciou um registo sob o domínio do piano e com os seus músicos do costume: Paulo Silva (Bateria) e Filipe Fidalgo (saxofone). Registe-se dois temas de grande intensidade "Transplantar é Possível" e "Ada", que continuam a inquietar o público mais melómano e disponível. É um músico açoriano à deriva no continente que agora regressa, por instantes, ao seu porto de abrigo. 

Jan Johansson: música outonal

 

Romaria Gitana em Angra do Heroismo

Romaria Gitana de Jorge Kol de Carvalho 

 

Glimpse Collection: "Ningém é uma Ilha" na Lagoa

          Assisto a esta exposição no Convento de Santo António, na cidade da Lagoa, sala Numídico Bessone, com o título "Ninguém é uma ilha". A curadoria é de João Mourão, antigo director do Centro de Artes Contemporâneas, e trata-se do 3ºAndamento da colecção Glimpse, de Fátima Mota e António Macedo. 
        Esta colecção é, sem qualquer dúvida, o mais abrangente retrato das artes plásticas existente no período pós-25 de Abril na Ilha de São Miguel. É que à exceção de António Dacosta,  ou mesmo Maria José Cavaco, falecida recentemente, a grande maioria continua ainda hoje a pintar e a realizar exposições, caso de Victor Almeida que expôs "Caminhos Entre a Luz e a Sombra", na Galeria Fonseca e Macedo. 

      "Ninguém é uma ilha" é, sobretudo, uma exposição que lança pistas para o futuro ao mesmo tempo que é um olhar atento para o percurso dos mais novos  - João Miguel Ramos, Isabel Madureira Andrade, Beatriz Brum, Sofia Caetano ou João Amado. É, por isso, muito estimulante pressentir no mesmo espaço um diálogo intergeracional entre as obras singelas e delicadas de Urbano com o bisturi gráfico e minucioso de João Amado ou ainda o gesto policromático de João Miguel  Ramos  com o brilho pictórico de António Dacosta. 

        Sim, é verdade, São Miguel é terra de pintores e aqui os Açores estão pintados a várias cores, não esquecendo a beleza das latadas de Domingos Rebelo, a jovialidade de Carlos Carreiro ou a obra vasta e variada de Tomás Borba Vieira. 

Belonging Raquel André no Espaço Rubro

Fotografia de Albino Pinho

       Aliu Baio, baterista e professor, esteve numa sessão de música improvisada no bar Outro Lado, a meio da semana. Quem o viu tocar ficou, evidentemente, com água na boca para o concerto prometido dias depois. E foi, num final de tarde abafado, aprazível para qualquer tipo de banhos, que Aliu Baio, alter ego artístico de Nick Aliu Sane Baio, subiu ao palco do espaço Rubro, mum concerto inserido na PDL26. 

           O baterista, sozinho em palco, tinha um vídeo projectado por trás de si da autoria de Raquel André e Bernardo Almeida sobre o signo do lugar de pertença. Este sentimento de pertença percorria duas vias possíveis - os testes de ADN e as memórias e narrativas associadas às experiências individuais. 

      São cem minutos bem ritmados, delicadamente refletidos e perfomáticos, que perdurarão durante muito tempo na memória de quem teve a sorte e a felicidade de poder assistir.

Burning Summer: Ecos Arquipelágicos!

         Ainda Agosto ia no adro e logo começaram a aparecer os primeiros ecos do Burning Summer Festival, em Porto Formoso, São Miguel, sobretudo com o cinema na praia. Na edição deste ano, a organização privilegiou o documentário “Orlando Pantera”, de Catarina Alves Costa, dedicado ao afamado músico cabo-verdiano desaparecido prematuramente.  Quanto às sessões musicais, previstas para os dias 28 e 29, o programa foi eclético como sempre, no entanto a sustentabilidade é o factor diferenciador de um festival que aposta no envolvimento com a natureza e exploração de distintas sonoridades e de concertos junto dessa força que é o mar.

           No primeiro dia, sexta-feira, foi para ouvir Lura, Paulo Flores e Tabanka Djaz e, no segundo dia, sábado, foi a vez de Capitão Fausto, Zé Ibarra e os Throes + The Shine. Pelo meio, como forma de promover a contenda bailante, tanto no início, meio e fim, há musica oferecida pelos Dj´s de serviço: Mesquita & Laura, Zelecta, Quaresma, Pedro Tenreiro, Adrian Sherwood, DJs Improváveis ou Portuga. Note-se, assim, que, doze anos depois, este festival, que se realiza na Praia dos Moinhos, continua a dar um destaque especial à música africana, especialmente de Cabo Verde, lugar de proximidade arquipelágica, curioso viveiro de músicos e de canções bonitas, sentimentos de partilha e interessantes cumplicidades, dado que por aqui já passaram: Tcheka, Mário Lúcio, Princezito, Ferro Gaita, Mayra Andrade, Fogo Fogo, Elida Almeida e Lura, isto é, funaná, coladeira e morna, os esteios rítmicos e sonoros do arquipélago cabo-verdiano. É que Cabo Verde bem merece, depois da atenção mediática à selecção presente no mundial de futebol deste ano e também agora que vimos partir Bino Branco, o tocador de ferrinho e voz dos supremos Ferro Gaita.

       Por último, há também muita rapaziada a desfrutar de propostas paralelas à música e a o cinema tais como o projeto pedagógico intitulado – “Detetives Marinhos, Conhece os peixes que Comemos”, com os biólogos Luís Rodrigues (Lotaçor), Carla Dâmaso (OMA) e Inês Martins (OKEANOS). Uma proposta de aproximação de crianças e jovens do universo marinho e que é um primor de descobertas que vai do território aos ouvidos, passa pelos olhos até chegar à barriga!

Migrações

 Açores com aumento acentuado da população de rola-turca e com menos toutinegra e milhafre.

in primeira página do Atlântico Expresso, dia 27 de Julho de 2026.

Vestígios da Cor

A deslocação é o princípio

percorrer o brilho da luz  
leda e leve locomoção   
conduzem ao pleno da cor  
a seiva em seu redor  
num pincel à solta  
configurar a rota   
devolver à memória  
experiências de fulgor 
as sombras e o acaso  
acumulados no tempo  
lembranças e marcas 
são descobertas no território  
aos vestígios da cor 

                          3 de Julho, sobre a exposição "Caminhos entre a Luz e a Sombra" de Vítor Almeida

O Teu Rosto Será o Último de Luís Filipe Rocha

O Teu Rosto Será o Último, 2023
Luís Filipe Rocha

        O filme parte do romance homónimo de João Ricardo Pedro e mostra-nos a vida de uma família portuguesa que percorre a ditadura do Estado Novo até ao advento da democracia. É um filme mais de silêncios do que palavras, uma incursão dos não ditos dos que estiveram na guerra colonial e do sofrimento dos que depois assistiram ao stress pós traumático dos que regressaram.

      O Teu Rosto Será o Último, de Luís Filipe Rocha, é também um mergulho na música que nos povoa a alma e que não se descola do corpo facilmente. Seguir o Duarte é acompanhar a sua determinação e virtuosismo. E...que alegria as representações de Vicente Wallenstein e Rita Durão bem como a direção musical de João Paulo Esteves da Silva. 

Desenhos Escaganifobéticos (IV)

Horas de Voo
Junho de 2026