Em Escuta...

Catarse Natural, 2024
Homem em Catarse 

 

Querida Bicicleta, não te chamarei velocípede

Samuel Becket
Fotografia: Gisèle Freund

          Assim, levantei-me, ajustei as muletas e fui para a estrada, onde encontrei a minha bicicleta (olha, disso é que eu não estava mesmo à espera!) no mesmo sítio onde tinha sido obrigado a deixá-la. Isso permitiu-me comprovar que, embora estivesse todo estropiado, nessa altura ainda  sentia um certo prazer em andar de bicicleta. Era assim que eu fazia: prendia as muletas, uma de cada lado, à barra superior do quadro; enganchava  o pé da perna rígida (não me lembro de qual era, porque agora estou inválido das duas) na saliência do eixo da roda da frente e pedalava com a outra. Era uma bicicleta acatène, de roda livre, se é que isso existe. Querida bicicleta, não te chamarei de velocípede, estavas pintada de verde, como tantas outras bicicletas do teu género, nem sei porquê. Lembro-me muito bem dela. Terei todo o gosto em descrevê-la. Tinha um pequeno corne ou trompa em vez da campainha que agora está na moda. Accionar uma buzina destas era para mim um verdadeiro prazer, quase uma volúpia.

Samuel Beckett, in De Bicicleta, Antologia de Textos, Relógio D´Água, 2012.

Ladrões de Bicicletas

  Quanto à repressão dos furtos das bicicletas e quanto à vigilância, isto é, quanto à polícia, ouçam o seguinte: esta manhã, antes de ir à Porta Portese, passei pela Piazza del Monte. Apesar de saber que, ao domingo, a praia está completamente vazia de ladrões, quis confirmá-lo pessoalmente. Efectivamente, a praça estava vazia. Apenas se via, hirto a um canto, um melancólico polícia municipal fardado. Estava com um pé apoiado no degrau de uma porta de entrada. Parecia um bêbado matinal. À janela, uma rapariga, uma rameira, conversava com ele; utilizando, com as mãos, o alfabeto figurado dos surdo-mudos e dos presos. Tive vontade de troçar dele e aproximei-me para lhe perguntar, sem mais nem menos, o seguinte: 
«Bom, onde param, esta manhã, os ladrões?»

Aforismo de Karmelo C. Iribaren

    Preciso de uns sapatos novos urgentemente, os que tenho levam-me sempre aos mesmo sítios

Tradução livre

Verso de Zeca Veloso

 A manhã já se aproxima

O que permanece: memória do edifício.

Centro de Artes Contemporâneas
Ribeira Grande
Fevereiro - Dezembro, 2026

         Quem assiste a esta exposição no Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, para lá do itinerário expositivo que nos é dado por Miguel Leal, depara-se com um programa de televisão da RTP, gravado em 1978, intitulado “Tabaqueiros e Tabaqueiras”, realizado pelo Centro Português de Cinema. É mais um documento histórico de grande relevância gravado neste território em torno dos labores agrícolas aqui efectuados. Desta feita, tratou de documentar os contextos laborais de jovens, rapazes e raparigas, que contribuíram para a existência da indústria tabaqueira na Ilha de São Miguel, mais concretamente na zona da Ribeira Grande.
       “Eduarda Moniz Pereira, 16 anos de idade, moro na Rua da Praia, nº36. Trabalho aqui, estou nos primeiros dias, não sei quanto ganho, porque estou aqui há três dias. Enfio tabaco, quando acabar de enfiar tabaco, vou-me sentar”, afirma uma das raparigas intervenientes no vídeo numa pausa do seu trabalho. Quase meio século depois, descobre-se agora que a senhora Eduarda é técnica auxiliar educativa numa escola da Ribeira Grande e que desconhecia a sua presença nesta memória evocativa de tão renomado edifício, em exibição na sua entrada até ao final do ano de 2026.

País Distante

João Paulo Esteves da Silva
Imagem daqui:https://musica.com.pt/

 

              

Semana de Estudo em São Miguel

(E/I)migigrações 
Dia 28 de Fevereiro no Museu Carlos Machado

 

Arte Poética III de Inês Lourenço

O poeta disse: a inspiração
não existe. De há muito, as musas
ficaram desempregadas. E desvendou
alguns métodos de trabalho
à parca assistência, altivo e contemporâneo,
enquanto lá fora o mar e as altas palmeiras 
resistindo ao tráfego do fim da tarde,
pouco se interessavam 
pela carpintaria dos versos. 

in Um Quarto com Cidades ao Fundo (poesia reunida.1980-2000), Quasi Edições. 

Verso de Paolo Conte

 Chissà chissà la nave passerà

Lubo de Giorgio Diritti

Filme de Giorgio Diritti, 2024

     Lubo Moser (Franz Rogowski) é um errante tal como a sua família durante a segunda guerra mundial. Ele é um artista que anda de cidade em cidade a animar as populações. Este, muito embora pertença à etnia cigana ieniche, é integrado à força no exército suíço para proteger as fronteiras. Enquanto é integrado, recebe a notícia que a sua companheira foi morta enquanto protegia os seus descendentes menores ao mesmo tempo que estes eram assimilados no programa eugenista “Kinder der Landstrasse”. A partir daqui, Lubo torna-se um “contra mundum”, vivendo uma vida desesperada, lutando até ao fim pela sobrevivência e recuperação do afeto dos filhos. Uma ode aos sentimentos profundos e dignidade humana, com uma excelente banda sonora. 

Das Relações

    Nos supermercados não temos de falar com ninguém, na net não temos de relacionar com outras pessoas...É perigoso para a democracia e para a saúde mental.

David Byrne, Expresso Revista, 12 de Fevereiro de 2026.

Ontem, escrito numa parede da cidade

 Senta-te aqui que eu gosto de te ouvir

Da Estranheza

     As cartas começaram a empilhar-se na caixa do correio. Ninguém estranhou.

João Mendes Coelho, in "Lurdes" Açoriano Oriental, 14 de Fevereiro de 2026.

Lições da Natureza de Luísa F. Nunes

Edição da Contraponto, 2026

 

Verso dos Orquestrada

Enfio-me nas ruas atiro os olhos ao chão

Vem Lobo!

      "Não é o rio que transborda, são as casas que foram sendo construídas no leito da cheia, não é o mar que se mostra bravio, são as pessoas que insistem em construir onde isso nunca deve ser feito. Não é a mata que arde, são as povoações que deixaram de estar cercadas por hortas e arvoredo mais resistentes, mas algo distantes. Enfim, gritar "Vem Lobo" não parece ser suficiente e voltar a estudar Geografia devia ser mais que obrigatório. "

Francisco Maduro Dias, in Açoriano Oriental, dia 16 de Fevereiro de 2026. 

A Incrível História do Carteiro Cheval

Imagem daqui: https://www.cinemacity.pt/
Filme de Nils Tavernier, 2018

  Será que a dedicação, o amor, a obsessão, as causaus maiores da razão de existir? 

    Nils Tavernier fez um filme sobre um personagem extremamente contido que emprega nos gestos e no trabalho diário o valor dos seus afectos, ainda que sob a forma naïf, como modo de transmissão e herança. Jacques Gamblin tem aqui o papel do Carteiro Cheval, figura estoica, que vive com uma mulher Philomène, Laetitia Casta, de uma  beleza cada vez mais surpreendente, sendo eles elementos de uma história apoiada num personagem com existência real e que nos prende até ao fim. Trata-se, assim, de um curioso documento cinematográfico  sobre as possibilidades infindáveis do amor. 

Semana de Estudo: (E/I) Migrações

 

Verso de Né Ladeiras

 Deusa, palhaça, sedutora

Stéphane Hessel: Empenhai-vos!

      A descoberta de Stéphane Hessel  foi há mais de trinta anos, no Festival de Cinema da Figueira da Foz, por culpa do documentário, "Der Diplomat", de Antje Starost e Hans Helmut Grotjahn. Deviam ser umas cinco ou seis pessoas no interior da sala, alguns cineclubistas e outros curiosos. À altura, fiquei fascinado pela sua figura moral, pela sua presença e carisma, uma assombração de um diplomata franco e genuíno.

        Stéphane Hessel nasceu na Alemanha, em 1917, emigrou para França com apenas  cinco anos e naturalizou-se francês em 1937, tornando-se embaixador e diplomata ao longo da vida, tendo pertencido à resistência francesa durante a Segunda Guerra e onde desempenhou as funções de agente do Bureau Central et Renseignements et  d´Action, os serviços de inteligência francesa.

      Regressemos, pois, ao livro “Empenhai-vos”, da Planeta Editora, que consiste numa entrevista de Gilles Vanderpooten a Stéphane Hessel  e, em que este a determinada altura afirma:  “Aqui a palavra “consciência ética” deve tornar-nos sensíveis ao facto de que o que fazemos hoje tem repercussões para os que vierem a seguir. É bom que que reflitctamos e que façamos os possíveis para que as gerações seguintes  possam prosseguir a felicidade das suas existências.”
       Trata-se dum anseio propositivo sobre o futuro das sociedades em que vivemos, uma cogitação viva sobre os direitos humanos face à condição actual do mundo. Já passaram quinze anos sobre esta edição, o livro foi editado em 2011, muito antes de uma pandemia e de uma guerra às portas da Europa e outra dentro dela, mas vale a pena pensarmos com alguém que se manifestou sempre e colocou o  seu empenho na defesa da dignidade e liberdades humanas.

Pequeños Grandes Momentos

Viajar en tren

con la vista

en el paisage

 

 deseando

no llegar todavia

a tu lugar de destino

 

para que la felicidad

no empiece

a terminarse… 

Karmelo C. Iribaren

Pensar

    Pensar de pernas para o ar é uma grande maneira de pensar com toda a gente a pensar como toda a gente ninguém pensava nada diferente.

Manuel António Pina 

Verso de Lô Borges

 Sol, girassol, verde, vento solar

Parece que Estou a Mais de Denys Arcand

Poster: https://www.magazine-hd.com/

       O filme “Parece que Estou a Mais” do realizador canadiano, Denys Arcand, autor de “Declínio do Império Americano”, 1986, e “Invasões Bárbaras”, 2003, começa com a narração de um homem  idoso, que se encontra sozinho a viver num lar moderno e onde  o seu entusiasmo existencial vai declinando a cada dia que passa com a visita a cemitérios e a perda dos seus amigos mais próximos. Durante a sua estadia no lar, Jean Michel (Rémy Girard) dá de caras com Suzanne (Sophie Lorain), a administradora, com quem desenvolve uma relação delicodoce e  conflitual. Pelo meio, constata a chegada e a parada de manifestantes junto do jardim da instituição, passando a reivindicar a retirada de uma obra de arte ofensiva às primeiras nações. Denys Arcand serve-se do humor e da velhice para criticar implicitamente o politicamente correcto da sociedade canadiana e ainda para ridicularizar a polarização cultural em que estamos submersos. 
        O filme termina quando pressentimos na narração de Jean Michel uma nova coloração sentimental pois este descobre-se enamorado por Suzanne, ao mesmo tempo que esta se aproxima de uma filha desavinda e desaparecida. No fundo, a sensação de que “Parece que Estou a Mais” foi realizado para que possamos pensar naquilo que é essencial, melhor, uma reflexão pertinente de que ainda podemos recomeçar a viver mesmo que nos encontremos no Inverno das nossas vidas.

Melancolia

     Palavra normalmente associada ao campo da medicina, identificado um estado de sofrimento indefinido. No Renascimento, ganha uma acepção nova. Marsílio Ficino (seguindo Aristóteles) associa melancolia à criação artística e à reflexão filosófica. O termo passa então  a ser utilizado para caracterizar parte da produção artística da segunda metade do século XV. Designa o sentimento de perda, que se traduz em sombras na pintura e no pessimismo existencial na criação poética. Daí resulta uma frequente associação entre o sentimento amoroso e a melancolia sob ascendência de Saturno, deus sombrio que devorou os próprios filhos. De acordo com esse pressuposto, Camões pode ser considerado um poeta melancólico. A sua obra é assinada pela privação e pelo constraste entre um tempo de felicidade (embora ilusório) e um tempo de degradação emocional, em que prevalece a ideia de impossibilidade humana de conhecer e agir. Embora a dimensão melancólica possa aplicar-se a "Os Lusíadas" (tanto no plano pessoal como no plano colectivo), é na lírica que ela se torna mais intensa. A este propósito são particularmene ilustrativas as canções IX e X. Palavras como «mágoa», «dor», «ferida», «tormento» representam o equivalente da melancolia e surgem todas em posição central no mundo camoniano e na história de vida que ele transmite.

in "Lírica de Camões - Antologia", Expresso, 30 de Janeiro de 2026.

Provérbio

 Em Fevereiro, chuva, em Agosto, uva.

Jan Johansson: Da Tradição à Pipi das Meias Altas

       Num fim de tarde destas últimas festas natalícias passadas no continente português, época propensa à revisitação dos lares e demais reuniões afectivas, dou de caras com um jovem músico, filho de velhos amigos de juventude, constatando que este vive agora na Suécia, residindo e trabalhando neste país escandinavo há já algum tempo, tendo, inclusive, constituído prole com cônjuge originária. Enquanto ele preparava os acordes de guitarra para se juntar a outros músicos, assinalo de raspão o nome do músico sueco Jan Johansson, mostrando algum conhecimento sobre o mesmo. Eis, então, que ele solta as primeiras notas de “Visa Från Utanmyra”, tema tradicional na versão de tão aclamado e malogrado pianista, vítima de acidente de aviação quando tinha apenas 37 anos idade, perto de Sollentuna, aquando de uma reunião com outros músicos no percurso da viagem a um concerto em Jönköping. Subitamente, um conjunto de memórias assaltam-me, impondo-se naquele instante um ambiente melancólico e nostálgico.

     Recue-se, assim, a 2009, aquando de uma visita estival a Vrå, na região de Halland, Suécia, ao reencontro de um navegador solitário, primeiro “cliente” da marina da minha cidade natal – D.S. Numa dessas noites brancas e, sem ter apercebido da relevância do momento, este presenteou o serão com a audição do álbum “Jazz på Svenska”, conjunto de músicas tradicionais daquele país tocadas ao piano e contrabaixo em jazz modal. Só muito tempo depois, se dá o conhecimento que este é o disco sueco mais difundido e vendido até aos nossos dias. Entretanto, outra descoberta, Jan Johansson realizou também a música para o filme “Pippi Långstrump (“Pipi das Meias Altas”), com letras da autora e criadora da personagem, Astrid Lindgren. Tudo normal até aqui, e, por isso, apenas referir que  “Pipi das Meias Altas” é, certamente, uma das recordações cinematográficas mais intensas e bem-dispostas das matinés de cinema daqueles verões à beira-mar carregados de nortada.

A Veneza das Ilhas

Ponta Delgada 
(Postal na Galeria Traça)

 

Da Felicidade

 Nem sempre está na mão de alguém ser feliz, mas está em merecê-lo.

Johann Wolfgang von Goethe  (1749 - 1832)