Ontem, escrito numa parede da cidade

 Somos burros que nesta estrada andamos

"Artistas na Fábrica" em Leiria

     “Os Artistas da Fábrica” é uma exposição conjunta de três artistas que, durante o contexto da segunda guerra mundial e afirmação do neorrealismo no contexto da arte plástica portuguesa, desenvolveram trabalho artístico na zona de Leiria, junto dos trabalhadores fabris.  Com a curadoria de Raquel Henrique Silva, assistimos a  uma variedade de obras pictóricas bem como fotografias dos autores, imagens de diversos documentos, ainda pequenos filmes e testemunhos orais relacionados com a obras de Tereza Arriaga, Manuel Filipe e Jorge Oliveira.
        Destaque-se, assim, os trinta desenhos a carvão dos “meninos do vidro” da artista Tereza Arriaga, todos eles relacionados com as crianças que, à altura, trabalhavam nas fábricas de vidro da Marinha Grande. Ela que seria professora de Artes Visuais mais de três  décadas no ensino secundário, uma das raras mulheres do seu tempo formada em Belas Artes. Depois, também podemos ver os trabalhos do seu companheiro, Jorge de Oliveira, com os seus desenhos de máquinas e engenhos na fábrica de cimento. Por fim, os notáveis desenhos negros de Manuel Filipe bem como o seu texto “A Explicação” na abertura da exposição: “A vida, meu presado visitante, não é só aquilo que as artes correntes te mostram, por via da regra. A vida tem também os seus aspectos escuros, que ensombram bastante dos seus setores. Peço-te desculpas se não vais ver aquilo que esperavas.”
         Tudo isto acontece numa das salas do espaço do M(i)mo – Museu da Imagem em Movimento, em Leiria, e estará aberta ao público até ao final de Junho do próximo ano.

Rei da Ítaca de Sophia de Mello Breyner

 

   in "O Nome das Coisas", 1977.

2025: Cada Vez Mais Vida!

          O ano chega ao fim e com ele surgem as listas dos filmes, dos livros, dos discos, das viagens e das músicas que, supostamente, devíamos ter experienciado ou vivido. O diagnóstico é sempre o mesmo: tanta coisa ficou por fazer no ano de 2024.  E o que é verdade é que permanece sempre uma descomunal aflição pelo que não ouvimos, não lemos, ou sentimos, por tudo aquilo que, segundo os críticos, os especialistas, os influenciadores, sobretudo no que nos faltou viver, talvez, sentir. Podemos, é certo, falar mesmo numa bioansiedade, isto é, uma ansiedade por viver cada vez mais!

            No gira-discos caseiro, a agulha volta sempre ao princípio para ouvir o Leonard Cohen a tocar o “Famous Blue Raincoat” e, com ele, seguir a luz do horizonte e do cenário das araucárias com os versos: “It´s four in the morning, the end of December”. Há, por isso, qualquer coisa que parece estar sempre a faltar, uma inquietação interior que não se enquadra dentro de qualquer ordem ou substância material do universo. E…de repente temos a sensação que o mundo se encontra em falta, em declínio, a autodestruir-se. Ao mesmo tempo que olhamos em redor e sentimos de viva voz que o mundo está doente, que se encontra em retrocesso acelerado, uma regressão energética e civilizacional. Tornamo-nos, assim, insensíveis ao sofrimento do mundo, à queda das bombas, ao caos generalizado. O que fazer?
         Não falta quem nos diga que temos uma enormíssima crise climática pela frente, acompanhada por uma galopante inflação e demais guerras em marcha, conflitos sociais internos e externos e, para nossa desgraça, diminuição de investimento em políticas públicas – saúde, educação, cultura, habitação, transportes. Por parte da juventude, os sinais  bem que podiam ser de esperança, no entanto, surge a dúvida, já que à nossa frente existe uma comunidade que se abotoa ao sedentarismo, à lógica dos écrans e das redes, uma forte resistência à ilustração sem visão crítica do mundo. E, cúmulo dos cúmulos, há também muita juventude sedenta de autoritarismo, preconceito e visões securitárias dos estados democráticos em que vivemos. O mundo está muito perigoso, aliás, sempre esteve!

100 anos!

Alexandre O´Neill
(Fotografia de Carlos Olyveira)

 

Cinco de Paulo Ramalho

O destino de um poeta

é calar lentamente 

- a palavra cada vez mais pouca

Mas também pode

morrer de repente 

pelo céu da boca

in Órbitas Elípticas em Torno do Silêncio, Letras Lavadas, 2024. 

Se Fosses Só Três Sílabas...

           

     Daqui a uma semana, se fosse vivo, Alexandre O´Neill faria 100 anos de idade. Era um grande poeta, um verdadeiro amante das letras, um real artesão no ofício de bem tratar e usar a língua portuguesa. Lembro-me na adolescência de transportar o seu livro de poesia, “No Reino da Dinamarca”, de 1958, para todo o lado. Lia-o nas estações de comboio, durante as viagens entre a Póvoa e o Porto, ou nos intervalos dos filmes dos cineclubes. Sabia, pois, de cor alguns dos seus slogans publicitários, sobretudo aquele relacionado com o Instituto de Socorros a Náufragos – “Há mar e mar, há ir e voltar”. Tinha, inclusive, amigos literatos que o consideravam um poeta menor, algo frívolo, por causa do seu lado mundano, excessivamente dado a coisas corriqueiras, o seu apego pelas minudências do quotidiano. E, obviamente, o seu interesse pelo disforme, o hediondo, o trágico – “Dai-nos, meu Deus, /um pequeno absurdo quotidiano que seja, /que o absurdo, mesmo em curtas doses, /defende da melancolia e nós somos tão propensos a ela!”.
             Mais tarde, já na universidade, o Alexandre O´Neill ocupou um lugar especial, dado que serviu muitas vezes de porta-estandarte para apontar falhas ou depreciar os destinos de um país que, por vezes, temos muitas dificuldades em seguir e aprovar, mais concretamente, "o país engravatado todo o ano e a assoar-se na gravata por engano”. Com outros companheiros das lides teatrais, ocupámos de versos e histórias pessoais  o Café Santa Cruz, na baixa de Coimbra, e assim deambulámos “No Reino de O´Neill”, numa sessão que julgamos memorável, até pela bicicleta, símbolo dos surrealistas contra a rotina, que principiou connosco aquele tributo.  
        O Alexandre O´Neill pretendia desimportantizar a linguagem e, pensava, inclusive, que o feio devia ser motivo de muita afinação e decantação, até forçar o aparecimento do belo. Estranhamente, este enorme poeta trabalhou a vida inteira enquanto publicitário e, tal como um adolescente, fartou-se de tropeçar de ternura!

Verso de Leonard Cohen

 It´s four in the morning, the end of December 

Agenda Árvore 2025

Agenda da Tipografia 
Árvore 2025

 

Notícias da Feira Gráfica 2024

   

Alunos da E.S.Antero de Quental 

É uma feira anual que agrega os amantes das artes gráficas das ilhas dos Açores, esta que se realiza na Vaga-Espaço de Arte e Conhecimento, ali na Travessa das Laranjeira, 51, em Ponta Delgada.  É, pois, muito fácil encontrar trabalhos de João Amado, Emese Bándi, Mário Roberto, Raquel Vila Arisa, Augusto Rocha, Sofia Caetano, Sara Azad, Elliot Sheedy, alunos de Artes da Escola Secundária Antero de Quental, ou ainda as agendas e calendários das Oficinas de São Miguel, materiais frescos acabados de sair do prelo e outros das impressoras. É, sem qualquer dúvida, um evento de "fina estampa" que só é pena ter lugar uma vez ao ano, dada a impossibilidade de que nem todos interessados poderem estar presentes. De qualquer forma, quem lá esteve soube desfrutar do espaço - ninguém se sente na obrigação de comprar - e pôde assim contactar com esta comunidadeis das artes visuais que todos os anos vai crescendo e tornando o gráfismo e a cultura visual um valor acrescentado e reconhecido para quem habita neste território insular. Aos organizadores do evento, os mais que justos e sinceros parabéns por mais uma edição!

Ilustração de Emese Bándi

Araçal
(Psidium Cattleyanum)

 

Dois Poemas de Naná da Ribeira

Fenda
 
Faculdade interior ainda viva
Assim facilmente olvidada
Luva presa em mão esquecida
Horas de combustão acelerada
Antes do negócio, da fenda visível
 
Lacuna

Faz dele um vate um desenvolto
Arte do verso e fome da rima
Lenta cadência em ritmo certo
Tolo desarranjo de fácil alarido
Aceno sensível em feroz deserto  

Verso de Fernando Lopes Graça

 Adeus, Vila da Idanha 

Fim de Semana: Teatro e Cinema na Ilha!

           

     Final de Novembro, fim de semana, ilha de São Miguel. Dias marcados por temperaturas amenas e algumas  nuvens, permitindo-se, por vezes, a alguns aguaceiros. Nada de muita monta, nada que estrague o tecido capilar. O fim de semana está aí e com ele o tempo livre para espreitar a programação dita cultural. Há teatro no Ribeiragrandense (que teatro tão lindo!) e ainda há filme português premiado no Cineteatro Lagoense. Que surpresa maravilhosa, estas propostas. A data do aparecimento destas duas salas remonta ao início do século XX, as mais antigas da ilha de São Miguel, porventura, ainda  a dar o melhor de si, um século depois. Que força do passado podemos agora presenciar!
       Comecemos pela noite de sexta-feira, o cardápio sugere a peça “A Descoberta das Américas”, solo-monólogo do experientíssimo actor-formador Júlio Adrião, oriundo da cidade do Rio de Janeiro, no Brasil.  Uma experiência teatral que ficará na memória durante os próximos anos, um expoente maior do uso da língua portuguesa em palco. Um verdadeiro encontro entre povos e a força do antigo colonizador e colonizado. São cerca de oitenta minutos, com o actor sozinho em palco, num diálogo com o narrador e com o personagem, fazendo pausas e sons da própria narrativa, com repetições hilariantes, obrigando-se, assim,  a um exercício físico imparável com toda aquela carga simbólica do português do Brasil e do castelhano que vai usando aqui e ali. Uma delícia! Espectáculo ganho, parabéns ao Festival POP, pela ousadia e pelo facto de ter sido na Ribeira Grande, lugar duns poucos que acreditam que as Artes de Talma pode fazer a diferença e que vaticina o quão faz falta esta arte e do que esta terá de trilhar em todos os lugares da ilha. 

     E depois, há cinema português com projecção em sala (quem diria?), desta vez num sábado outonal e solarengo, a meio da tarde, ali estava a sala do Cineteatro Lagoense com “Great Yarmouth - Provisional Figures", filme de Marco Martins de 2022. Sessão que contou com apenas quatro pessoas no público, provalvemente com divulgação reduzida ou fraco investimento institucional. Num tempo de mentiras, a ausência de pessoas na assistência serve apenas para adensar e justificar o discurso rancoroso aos que mudam de lugar, aos que arriscam um futuro diferente noutras paragens. De que serve um ciclo dedicado aos migrantes, aos que entram e partem, aqueles que pretendem melhorar as suas vidas noutros sítios que não os locais de origem, se depois, quotidianamente, não celebramos e honramos a sua façanha, se continuamos a não valorizar o seu gesto, se não presenciamos este encontro com a sétima arte? “Great Yarmouth - Provisional Figures" é um libelo cinematrográfico duro, intenso, marcado por uma actriz em estado de graça – Beatriz Batarda. E que força tem esta Beatriz, que vive e revive, porta-bandeira daquela comiunidade  em desespero, filmada até à exaustão no seu mosaico de acres e álgicos sentimentos. Filme que nos perturba e assombra sem deixar de ser belo e poético! Que fim de semana artístico pleno de arte e beleza nos palcos e écrans! Um bem haja aos que o tornaram possível! 

Ontem, escrito numa parede da cidade

 Vais-te acalmar?

Outono de Paulo Ramalho

Pensa que subitamente alguém te dá uma árvore nua
e lhe chama só outono. A seguir terás chuva
e mais chuva, pesar-te os ombros com nuvens
e o vento descarnará os teus cabelos ainda antes
de vindimares o verão. Depois habitares ao pé
desses galhos secos, perdido, alheio e triste
entre as pequenas rugas dos teus dias.
Transpõe as portas do frio outono apenas quando
todas as uvas tiverem amadurecido nos teus lábios.

Reedição

Urbano Bettencourt 
Edição Companhia das Ilhas 

 

Réplica

Três Haikais 
Ester Götzová, 2024

 

A Deflexão da Luz nos Teus Olhos

Bebo ainda do azul que tu és de um modo diário
repartido pelos minutos quase comensal
como se mergulhasse todas as tardes no mar
com o teu nome nos pulsos
duas mãos cheias de sol
e o teorema do poema perfeito
Mas enquanto nado para longe de ti
o recorte do verso que comigo fende a água
traz inscritas as rugas desse sorriso
que penúltimas ondas ofertam às sílabas
 
Também nisso estamos juntos - a deflexão da luz
nos teus olhos é simétrica do meu cansaço ao nadar
 
Paulo Ramalho, in Órbitas Elípticas em Torno do Silêncio, apresentação na Livraria Letras Lavadas, dia 22 de Novembro de 2024.

Ontem, escrito numa parede da cidade

Também tu és um Fixer?

Santo Amaro Sobre o Mar

Sexta-feira, 18 horas, Livraria Solmar  
Urbano Bettencourt 
e
Alberto Péssimo 
(R)Edição Companhia das Ilhas 

 

Hadsel: Lugares Aonde Ir

         

   Hadsel é um local do norte da Noruega, pontuado por quatro ilhas que, por esta altura, já tem alguma neve e faz algum frio. Zachary Condom, vocalista da banda americana Beirut,  sentia-se perdido, sem alma, e, depois de muitas viagens, aeroportos e  concertos, pensou que se fosse ali parar as coisas voltariam a fazer sentido. Um norte americano nos confins do norte europeu. Uma ilha em forma de branco no Inverno talvez o ajudasse. E como ele é  criativo, que muito gosta de se lançar em desafios  foi, então, que partiu para Hadsel em busca de um lugar para poder respirar novamente.
    Hadsel é, por isso, um álbum de recolhimento, à semelhança de uma doença que se instala e que necessitamos de tempo para o recobro, repouso, retiro. Tempo necessário para que que possamos voltar a estar connosco afastados do mundo e dos outros. É, pois, um álbum de incursão na interioridade e nessa forma  particular de insularidade nortenha. E é nisso que “Hadsel” surpreende, por ser de facto um mergulho na vida insular norueguesa, naquela igreja com um órgão de fole, um harmónio que o ajudou a reconciliar-se…com a vida, connosco, com o mundo.  A faixa “Island Life” é, evidentemente, o retrato mais puro desse retiro forçado que nos faz mergulhar nessa luz interior, no amor e na dor mais intensa. Esse lugar aonde ir.

ELECTRA nº26

Prémio Melhor Curta Açoriana

Três Haikais, um Peixe Surfista e Uma Canção de Amor para o Areal
Festival Curta Açores 2024

 

Verso de Tom Waits

Till yesterday is here  

Transportes Públicos (II)

         "Se pretende realizar uma viagem ao centro de Ribeira Grande, até ao centro da Lagoa não encontra carreiras diretas. O passageiro terá de ir a Ponta Delgada numa carreira, para depois apanhar outra carreira para a Lagoa, em empresas diferentes, o percurso poderá demorar cerca de uma hora. A qualidade dos transportes reflete "o estado" social, económico, cultural e ambiental de um território."

Maria Emanuel Albergaria,  in Açoriano Oriental, 8 de Novembro de 2024.

O Fim de Um Amor de Rui Machado

É assim a nossa história. Dá impressão de que nada 
Acontece quando tudo se espera: duas cadeiras vazias
Junto a uma lareira que ninguém aquece. E por isso
Inclino-me hoje especialmente para o silêncio 
Mesmo que tenham ficado pequenas lembranças 
Memórias que parecem coladas a alguma coisa 
Como as gravuras inscritas nas pedras.
Se servimos para alguma coisa, para quê as mãos no fogo?
E se esticarmos a luz pela tarde para quê a sombra?
As circunstâncias foram como foram, umas urgentes
Outras carregadas de malas ou adiadas para nunca 
Mas sempre excecionais na sua imperfeição. Entretanto
Escuta como se aquietou em mim o teu coração 
Num diálogo atravessado por distâncias. 

Horta, 11.12.2021.

Provérbio

Do São Martinho ao Natal, o médico e o boticário enchem o bornal

Transportes Públicos

       “O uso de transportes públicos tende a aumentar se houver redução de custos, melhorias na rede e qualidade do serviço, maior consciência ambiental e políticas públicas que o incentivem. (…) Quem vive nos Açores é obrigado a ter carro próprio se quiser trabalhar. Isso ou fica à mercê de horários e rotas anacrónicas que há décadas não servem a preços astronómicos. E, se há falta de motoristas para garantir o serviço, como também se ouve por aí, por que experimentar pagar-lhes melhor e não os explorar?”

         António Lima, Açoriano Oriental, 7 de Novembro de 2024.

"Três Haikais..." no Festival Curta Açores

      No dia 8 de Novembro, sexta-feira, iremos ter a oportunidade de ver, no Festival Curta Açores, no Teatro Ribeiragrandense, a curta-metragem “Três Haikais, um Peixe Surfista e uma Canção de Amor para o Areal”. A sessão é aberta aos cineclubistas presentes no Encontro Nacional de Cineclubes e aos restantes cinéfilos que habitam a ilha.

20h30 no Ribeiragrandense 

      Acreditamos, assim, que o sonho de quem cresce a ver cinema é, essencialmente, escrever argumentos, realizar filmes, colocar e pôr em prática essa paixão pela sétima arte, a sua cinefilia. O cinema é, assim, uma arte que junta e agrega muita gente em volta de uma ideia ou projecto. Foi, aliás, isso que aconteceu com o “Três Haikais…”, sobretudo quando a Gabriela Oliveira me acompanhou nesta aventura, dado que já tinha participado no Itinerário, o seu primeiro filme. A Gabi, com muita paciência, acedeu filmar os três lugares onde decorre a acção – o terraço caseiro, essencialmente, a visão daquelas três araucárias, a Cervejaria do Areal, com as já suas célebres partidas de matraquilhos e, por último, o Areal de Santa Bárbara, que trata ser o motor principal do filme. Seguiu-se, mais tarde, de convidar o Elliot Sheedy, um cineasta norte-americano a residir há largos anos em São Miguel, que compreendeu de sobremaneira o que estava em causa e empreendeu a ligação e montagem da narrativa subjacente.Pode-se confirmar, sem hesitações,  que com ele este poema visual obteve outro ritmo, forma  e contenção. Acrescente-se que, ao longo da montagem desta curta, ficou estabelecida uma cumplicidade com o músico Filipe Furtado, autor da banda sonora, dado ser este um açoriano de gema e conhecedor do objecto/lugar onde o filme foi filmado. O Filipe Furtado soube, com a mestria que lhe é característica, “encher” os espaços vazios de sonoridades melancólicas, ao mesmo tempo que compôs uma “Canção de Amor para o Areal”. 
         Por fim, fica aqui esta “ode à comunidade da Ribeira Seca” e às suas gentes, dado que nunca teria sido possível filmar sem a colaboração daquela comunidade que habita naquela freguesia da Ribeira Grande. Por esse motivo, um especial agradecimento ao senhor Manuel Furtado, proprietário da Cervejaria do Areal, bem como ao Fernando Raposo e a sua família que, ao ceder as fotografias do seu álbum familiar, enriqueceu a perspectiva histórica de tão afamada capital do surf. Em boa verdade, este documentário, para além de dar conta da mudança a ter lugar na costa norte da ilha de São Miguel, pretende também fixar este encontro com os seus habitantes e suas memórias. Saibamos assim ser testemunhas deste momento de transição bem como portadores de um tempo novo que, por certo, chegará. Bom visionamento!

Verso de Sérgio Godinho

Amanhã que é quarta-feira 

Música para Recomendar Novembro

-My Follish Heart - Waltz for Debby, 1962 - Bill Evans Trio 

-Farmer in the city - Tilt, 1995 - Scott Walker 

-El lado más Bestia de la Vida - Suppone a Fonollosa,1995- Albert Pla 

-The Weeping Song - The Good Son, 1990 - Nick Cave 

-Famous Blue Raincoat - Songs of Love and Hate, 1970 - Leonard Cohen 

-Satelite of Love - Transformer, 1973 - Lou Reed 

-Songs to the Siren - The Dreams Belong to Me, 1968 -1973- Tim Buckley 

-Time - Raindogs, 1985 - Tom Waits 

-Winston Churchil´s Boy - At Least For Now, 2015 - Benjamin Clementine

-The Ribbon - Cavalo, 2013 - Rodrigo Amarante 

-Searching for Mr. Right - Colossal Youth, 1980 - Young Marble Giants 

-Winter - Schock of Daylight & Heads and Hearts, 1996 - The Sound 

-Sping Rain - Liberty Belle and Black Diamond Express, 1986 - The Go Betweens 

-Sketch For Winter - The Return of Duruti Collumn, 1981 - The Duruti Collumn

Agricultura

     "Os pomares dever ser estercados no Crescente e podados no Minguante, devendo protegê-los das geadas. Plantar cerejeiras, pessegueiros, pereiras e macieiras, no Crescente."

in Borda D´Água, Editorial Minerva, 2023. 

XV Festival Curta Açores

Programa do XV Festival Curta Açores 
Ribeira Grande 
4 a 9 de Novembro de 2024 
Clicar na Imagem

 

Sobreiro (Quercus suber)

        "É a árvore nacional de Portugal. O sobreiro mais antigo do mundo, plantado em 1783, fica em Águas de Moura. Chama-se Sobreiro Assobiador e em 2018 ganhou o título de "Árvore Europeia do Ano". A partir da casca do sobreiro obtém-se a cortiça, material resistente usado para vários fins, nomeadamente para a produção de rolhas. Mas o mais incrível é a cortiça ter sido usada na construção da Apollo 11, a primeira nave espacial a chegar à lua."

in "As Árvores Não Têm Pernas para Andar" de Joana Gama, ilustrações de Francisco Eduardo e música original de João Godinho. 

As Coisas Fora do Lugar de José Alberto Oliveira

A ausência medida neste rosto humano,
a boca desampara o segredo de um desejo 
que o olhar nega; noites rasuradas,

aflitas e sem partilha, no pendor torpe
que as coisas desejaram, por fora do lugar
comporem outra ordem que tememos. 

in "O que Vai Acontecer", Assírio e Alvim, 1997.

XV Festival Curta Açores

De 4 a 9 de Novembro
Teatro Ribeiragrandense 

Ontem, escrito numa parede da cidade

 É mais arenga do que arenque

Cerejeira (Prunus x Yedoensis)

Ilustração de Francisco Eduardo 

   "É a árvore nacional do Japão. Em japonês, diz-se sakura. Nem todas as cerejeiras dão cerejas, mas todos os anos os japoneses fazem piqueniques nos parques para admirarem as cerejeiras em flor. Essa festa chama-se Hanami. As belas flores de laranjeira, que podem mudar de cor aos longo dos dias, duram muito pouco tempo. São por isso, um símbolo do Mono no Aware, uma certa melancolia associada à consciência de que tudo é efémero." 

in "As Árvores Não Têm Pernas para Andar" de Joana Gama, ilustrações de Francisco Eduardo e música original de João Godinho.  

Provérbio

 Depois dos Santos, neve nos campos.

in Borda D´Água , Editorial Minerva, 2023. 

Astrakan 79: Entre a Memória e a Fábula

   “Astrakan 79” é uma valente e agradável surpresa! Ainda não se sabia nada sobre o que se passava para lá da cortina de ferro, a Guerra Fria fazia o seu caminho ao impedir-nos de tomar contacto com essa realidade e do que existia para lá do Muro de Berlim, por isso viajávamos e vivíamos a ideologia sem saber muitas coisas. Quase nada. Pobres jovens politizados! Havia também quem alimentasse o sonho duma sociedade perfeita proveniente do Leste Europeu e dos respetivos amanhãs que cantavam. Entretanto, chegavam as primeiras experiências dos que lá tinham estado, mas havia sempre também quem desvirtuasse o conteúdo das afirmações de quem lá tinha andado.Inclusive, alguém que afirmasse a pés juntos que a propaganda ocidental era mais forte do que aquela que era alimentada pelo bloco socialista. 

Ver “Astrakan 79” é ser surpreendido pela sua sinceridade, até pela sua vontade em ficcionar um acontecimento marcante de uma pessoa como o Martim Santa Rita. Este trabalho sobre uma viagem de há quarenta anos à URSS, aliás, como qualquer trabalhando documental, é a constatação e evidência que neste processo há sempre uma boa parte de construção e efabulação. Sim, sabendo nós que a memória é uma construção contínua, incapaz de ser imune a qualquer reabilitação de factos e narrativas, como poderemos nós acreditar em factos vividos há largas décadas? Vemos, assim, Martim recordar na actualidade, isto é, com 58 anos, o período em que esteve na União Soviética, cerca de ano e meio, com 15 anos de idade. Os pais, militantes do Partido Comunista, viram com bons olhos a partida de Martim para o reino dos sovietes, augurando um futuro radioso junto de uma sociedade dita segura, com a promessa do cumprimento dos nobres ideais de uma sociedade socialista avançada. Durante ano e meio, Martim viveu na sociedade soviética as dificuldades de assimilação de uma cultura diferente, com os problemas inerentes à sua juventude: as paixões, os amores, a rebeldia, tudo foi possível experimentar, inclusive, a clandestinidade e a rebeldia. O dito "fracasso" ficou guardado na memória este tempo todo.

Daí o momento fulcral na "compreensão" deste documentário é o encontro no final entre pai e filho, quatro décadas depois daquela viagem iniciática. O filho, Mateus Santa Rita, tocador do som do mais grave dos instrumentos de sopro - o fagote - agradece o gesto e continua o legado, sabendo nós que qualquer escolha que façamos nunca é em vão ou que continua a ser fácil. A Olaria e a Música que o digam!

Fuso Insular: As Voltas da Memória!

      Terminou este domingo a 6ª edição do Fuso Insular no Centro de Artes Contemporâneas, na Ribeira Grande. O fim de tarde de sábado serviu para mostrar os vídeos realizados durante os três meses de verão na residência criativa, frequentada por criadores a viver no arquipélago açoriano. No total, foram 7 os vídeos apresentados, revelando cada um deles ansiedade em mostrar o resultado final neste encontro anual no Centro de Artes contemporâneas. 
         À pergunta: o que fazer durante o verão açoriano? Os participantes do Fuso Insular, uma residência artística ligada às imagens em movimento, tiveram encontros semanais, delinearam ideias e argumentos, conceberam guiões e passaram para a captação e recolha de imagens e de sons. Tudo isto durante o abafadíssimo estio açoriano, com um orçamento residual e sem grandes recursos ou meios técnicos. Após reunirem o seu material e imagens, juntaram-nas e desataram a contar as suas histórias e “narrativas visuais”. Qual é a novidade, então, do Fuso Insular? É, essencialmente, o processo colaborativo entre os participantes e os formadores presentes, designadamente: André Laranjinha, Rachel Korman e Catarina Mourão. O Centro de Artes Contemporâneas cumpre aqui também uma das suas funções: promover e difundir a realização de obras de arte de criativos residentes nos Açores. É dentro deste esforço conjunto que se preparam estas apresentações públicas, realizando uma sessão própria para a apresentação destes objetos artísticos ao público.
       Assim, na tarde de sábado, dia 26, foram sete as obras apresentadas, cerca de sessenta minutos no total, tendo a sessão começado com o filme de Catarina Fernandes - “Ainda Bem que a Lua Existe”, uma narrativa afetiva envolvendo a sua memória pessoal e a sua ligação à mãe, um gesto de afeto carregado de sonhos, lembranças e canções pessoais. Seguiu-se “O Lado Sombra”, de Sandra Medeiros, um objeto fílmico sobre a invisibilidade, o reconhecimento de um corpo e das suas sombras, e ainda tudo o que guardamos cá dentro e queremos ocultar, na realidade um trabalho intenso, muito bem elaborado. Acompanhámos depois "Tudo Está em Tudo”, de Maria Emanuel Albergaria e que nos trouxe a vida vegetal e o envelhecimento sob a forma de cores fortes e intensas, vislumbrando a transformação que o tempo exerce sobre a existência. Quanto ao filme “De Marfim, Com Amor”, de Ana Cabral, este transporta-nos para um corpo de memórias fragmentadas, com objetos herdados de avós que nunca conheceu, questionando o seu legado no presente, numa visão final que comporta o regresso a uma lembrança uterina.  Depois, seguiu-se a proposta do coletivo Atelineiras, intitulado de “Ao Redor”, que consistiu na composição dum herbário construído, a recolha de plantas existentes na paisagem açoriana, jogando assim de forma dialética entre as “invasoras” e “endémicas”, como se as palavras se pudessem encontrar o dentro e o fora dessa diversidade. Continuamos, ainda, com “Migratórios”, Willian da Fonseca, um objeto que mergulha de filmar a travessia, a aventura migrante, ou a metáfora de uma imersão na liquidez e magma insular, interrogando as memórias que as águas carregam e as formas de nos relacionarmos com as misturas, o abraçar de novas crenças e fusões. A sessão fechou com “Movimentos”, de Maria João Sousa, um exercício sobre as deslocações humanas, podendo nós, espectadores, interpretar e decifrar os seus movimentos, o seu rastro e lastro na atmosfera, no espaço e no tempo, num registo bem-humorado.
         Nota final ainda para referir que, devido ao facto de estarmos perante uma residência criativa de curta duração, muitos dos trabalhos do Fuso Insular revelam, na sua maioria, um pendor autobiográfico, tendo muitos deles o território açoriano como denominador comum. São, pois, raros os trabalhos ficcionais, ou de carácter etnográfico, muito embora seja sempre entusiasmante assistir a cada conjunto destes filmes e percebermos o quão diferentes somos na absorção desta nossa experiência insular.

"Partias o Mar aos Joelhos"*

Fotografia Ana Monteiro 

     Podemos ser autênticos na análise, já que logramos acreditar na geografia, na história e no tempo longo que marca esta nossa ligação. Sabemos desde sempre da existência dessa paixão, muita dela transmitida pelos nossos progenitores, familiares,  dado que foram eles que nos concederam esse legado, essa herança, numa transmissão feita de muitos temores, dores e sacrifícios até. 
       Crescemos também a pensar que podíamos ter uma relação mais suave, mais intensa e prazenteira nessa aproximação ao mar. Certo ainda é que vamos acumulando poemas, canções, filmes, e até mesmo peças de teatro ou romances que falam dessa força da natureza. Há também quem pense que essa paixão, ou melhor, esse amor, em termos artísticos, ainda não é suficiente. Será? 

Escreveu, por isso, há dias, Nuno Pacheco, no jornal Público que “são meros e escassos exemplos num verdadeiro oceano de obras onde o mar, e em vários casos, também a pesca foram essencial inspiração”. Será que não conseguimos, à semelhança de outros povos (evoco aqui Bretanha, a Irlanda, ou mesmo França) de vivenciar/experienciar essa paixão de forma avassaladora ou tão  real tcomo acontece nesses territórios? É que seria tão  bom começar a partir o mar aos joelhos!!!

Ilhéus de António Cícero

uma onda pode vir do céu,
imponderável como as nuvens,
e cair no dia feito um véu
ou a tampa de um ataúde.
e nada impede que se afundem
neo-atlânticas e arranha-céus
ou que nossas cidades-luzes
submersas se tornem mausoléus.
em arquipélagos, os ilhéus
pisarão ruínas ao lume
do mar, maravilhados e incréus
e devotados a insolúveis
questões, espuma, areia, fúteis
e ardentes caminhadas ao léu.
 

                in A Cidade e os Livros, Rio de Janeiro, Record, 2002

Astrakan 79 no ARQUIPÉLAGO

Às 18 horas no Centro de Artes Contemporâneas
"Astrakan 79"
Filme de Catarina Mourão

 

Artérias

 Pelas artérias da cidade imagino o que se passa nas minhas.

Millôr Fernandes, in PIF-PAF, Jornal Independente, 2004.

Hoje Há FUSO INSULAR!

O território insular como denominador comum 
18 Horas 
Centro de Artes contemporâneas
Ribeira Grande

 

Amanhã há Leitura

 

Vaivém de Naná da Ribeira Ribeira

Da última casa
se espera no mínimo 
alguém que nos acompanhe 

Aquela outra de volta
não tem subida 
passa por nós e vai descer 

Uma âmbulância de medos 
espreita no início da tarde 
o extenuante triunfo 
deste teu vaivém diário

É o que nos aguarda 
quando as palavras findam 
e a esperança sucumbe 

Turismo

        "O nosso nível de desenvolvimento turístico não se deve avaliar unicamente no plano material. Tendemos a medir o turismo pelo número de camas autorizadas, mas, no nosso entender, uma boa métrica seria a eficácia dos nossos transportes, que ainda é muito sofrível para o aumento de turismo que temos registado a cada ano."

Diogo Caetano, in"Os Transportes Públicos precisam de uma grande revolução", Açoriano Oriental, 19 de Outubro de 2024. 

Barata

 Não maltratem a barata a sua sujeira é inata.

Millôr Fernandes, in Pif-Paf, O Independende, 2004. 

Música para Folhas Caídas no Outono

October - October, 1981- U2
Longest Days - Schock of Daylight, 1982 - The Sound
My Body Performs - Nonsuch, 1992 - XTC
Centro Di Gravità Permanente - La voce del padrone, 1981 - Franco Battiato
You and your Sister - Blood, 1991 - This Mortal Coil
Lucifernandis - As Plantas Que Curam, 2013 - Boogarins
Chover (Ou Invocação para um Dia Líquido) - Cordel do Fogo Encantado, 1999 - Cordel do Fogo Encantado
Na Baixa do Sapateiro - Live Montreux Jazz Festival, 1979 - Elis Regina
Blend - Party, 2017 - Aldous Harding 

Please, Please, Please, Let me Get What I Want This Time - Hatful of Hallow, 1984 - The Smiths

Friday I´m in Love - The Wish, 1992 - The Cure 

Chove Chuva - Samba Esquema Novo, 1963 - Jorge Ben

Hélas - Half a Million, 1987- Bill Pritchard 

Everyday is like  Sundays -Viva Hate, 2011 - Morrissey 

Saída - Bicho do Diabo, 2013 - Bandarra

Verso de Sérgio Godinho

 Hoje soube-me a pouco 

Viver

      “Continuar a viver a sua vida. Ele sabe que a sua vida é uma merda, mas é tudo quanto tem. Continuar a vivê-la. Pois sim. Quando em fins de Agosto teve alta do hospital, estava decidido a fazer isso. E com a ajuda de um grupo de apoio a que aderiu, e em especial de um tipo que caminhava com uma bengala e se chamava Jimmy Borrero, conseguiu chegar pelo menos a meio do caminho. Era difícil, mas com a ajuda de Jimmy foi-se aguentando, esteve sem beber quase três meses inteiros, até Novembro. Mas então - e não foi por causa de alguma coisa que alguém lhe dissesse, ou de alguma coisa que visse na televisão, ou da proximidade de mais um Dia de Acção de Graças sem família, mas sim porque não havia nenhuma alternativa para Farley, nenhuma maneira de impedir o passado de voltar e impor-se, impor-se e intimá-lo a agir, exigir-lhe uma enorme reacção -, em vez de ter ficado tudo para trás, estava tudo à sua frente.
Uma vez mais, era a sua vida. "

Philip Roth, in A Mancha Humana, Dom Quixote.2002.

Pif-Paf de Millor Fernandes

O Independente, 2004 
Antologia Organizada por 
João Pereira Coutinho

 

  

    "E o velho músico já tocava há tantos anos naquele mesmo piano que, quando ele entrava na sala, o piano balançava a cauda."

Poeminha sobre a vitória psicológica do robô

Quem me dera resistir 
à tirania 
do telefone. Tocava, tocava
e eu não atendia.
Mas o problema
é o resto do dia,
o pensamento constante:
«Quem seria?»

Millôr Fernandes, in Pif-Paf, Independente, Lisboa 2004.

Da Salvação

 "Um país que precisa de um salvador não merece ser salvo."

Millor Fernandes 

Confissão de Naná da Ribeira

Confessamos todos os dias 
a vida é breve e é dura
a poesia é o farol e a chama
a querença do encontro 
ainda que a habitação 
-que palavra insuportável!
não caiba na quotidiana existência 
de uma libélula!

O Que Vai Acontecer? de José Alberto Oliveira

 

A Delicadeza de Serem Póstumos, os Diários

Anos de bebedeiras impenitentes e desmandos 
físicos (já o brilho que as recordações
da juventude conserva, lhe parece 
insultuoso), para não falar dos contratempos
que supostamente formam um carácter.

até que a a convicção de incrédulos 
e discípulos, por caminhos em que a lama
lhes garanta o desenho das pegadas,
resumindo tudo e mais o que é propriamente
a vida à invocação de um nome

em linhas de indice remissivo, 
mais demoradas que o escárnio prometido 
por todos que escarneceu. O amor
que esqueceu ou se esforçou por esquecer,
os locais mais pequenos resistem,
a crença de não ser a vida supérflua,
nem a arte irrepetível e outras
páginas de um diário,
que só a morte liberta, como liberta a alma. 

José Alberto Oliveira in "O Que Vai Acontecer?", Assírio&Alvim, 1997.