(...)

En este mundo,
encima del infierno
viendo las flores.

Issa

Nicolau Costa ou a Turistóconsumição

Da Arte

          “Eu diria que a arte é, em primeiro lugar, não sobre o mundo mas sobre o sujeito que a produz. A arte é um modo através do qual o sujeito pratica o desenho da sua própria aparência do mundo. A arte manifesta não o modo como eu vejo o mundo, mas o modo como quero que o mundo me veja a mim. Regra geral, a imagem que apresentamos ao mundo não nos agrada – por isso tentamos mudá-la por meio da filosofia, da política e da arte. E, ao mudarmos a nossa imagem da sua prática, a arte transforma o mundo no qual acontece. A arquitectura, por exemplo: independentemente de gostarmos dela ou não, temos de viver dentro dela. A arquitectura define o nosso modo – isso pode ser dito de todas as formas de design. Mas também somos formados pelos filmes que vemos, os livros que lemos, etc. Nada disso é feito pela natureza – nem por nós, enquanto leitores ou espectadores. E a nossa relação com toda esta arte não é uma relação externa, estética. Não temos a liberdade da distância estética e do juízo estético. Vivemos dentro da arte e somos formados por ela. Por isso é uma pergunta legítima: como é que este processo formativo acontece? E é precisamente uma questão da poética, não da estética.”

Boris Groys numa entrevista a António Guerreiro, revista Electra, Março de 2018

Ontem, escrito numa parede da cidade

O forno faz milagres 

Parabéns ao Teatro de Giz!

Palavra de Honra

      "A palavra de honra está moribunda, quase extinta, decadente. De facto, a honra morreu. É preciso fazer-lhe uma cerimónia fúnebre, e convictamente enterrá-la de vez. Sugiro uma cerimónia com pompa e circunstância, com flutes de espumante francês e canapés, e com uma consternação moderada, suavizada por actuações de palhaços contratados e cuspidores de fogo. Provavelmente não poderei estar presente devido a compromissos publicitários, portanto peço-vos que fiquem atentos: o que é para enterrar é só a honra! Não vá o coveiro distrair-se e enterrar também a palavra ainda viva. Seria um incidente embaraçoso, que nos deixaria literalmente sem palavras."

Fausto

Colo de Teresa Vilaverde no Teatro Micaelense

Como é que chegamos aqui? Poderia ter sido a pergunta feita milhares de vezes quando se atingiu o auge da crise portuguesa em 2012. E porque parecia uma nação antiga tão desorientada? E os seus cidadãos completamente perdidos e ausentes de laços de solidariedade? 
       Teresa Villaverde filmou, por isso, a sua cidade: Lisboa. Imaginou, há três anos atrás, o que seria na capital do país a desagregação de uma família onde a mãe está ocupada com dois trabalhos, o pai perde o emprego e a filha adolescente ensimesmada com as respectivas crises de crescimento. É tudo filmado de forma branda, anunciando de forma subtil o afastamento entre as pessoas e o esfriamento dos laços. Vai fundo na derrisão a que cada um está sujeito perante o medo da fragilidade e aquilo que a exposição da perda faz a cada um de nós. A tensão cresce, no entanto, neste país nunca chega a estourar, rebentar de revolta ou a descambar completamente. Uma fotografia belíssima de Acácio de Almeida, uma interpretação convicta de Alice Albergaria Borges e ainda planos fixos que são pinturas lindas de assistir, valem bem a pena presenciar este filme que asseguram, sobretudo, as vozes do dono, vir em contraciclo. Será verdade?

“Prefiro não o Fazer” na Galeria Arco 8

A Galeria Arco 8 é actualmente palco e presença de três artistas visuais: Adriano Rangel, Ana Alvim e Rui Teixeira. Com um título sugestivo: “Prefiro não o Fazer”, retirado do livro de Herman Melville, “O Escrivão ou Bartleby, o Escriturário”, os autores pretendem dar a ver os seus recentes trabalhos fotográficos. Cada um deles, à sua maneira, espelha o sentimento e a forte impressão que os lugares lhes causam na forma como se expressam pela via das imagens, sejam paisagens humanas ou não.

            Numa produção de assinalável cuidado na composição e bom gosto na organização do espaço, patente também no jornal da exposição, a sala está tripartida com três corredores expositivos, ainda várias gavetas com fotografias espalhadas pela galeria, que faz com que o observador daqueles “espelhos” possa circular e deambular pela geografia daquele percurso, parando ou movimentando-se consoante a sua vontade ou espanto. 
           Certos, por isso, que o universo gráfico de Adriano Rangel, a poesia basáltica de Ana Alvim ou o humor imagético de Rui Teixeira são merecedores de uma visita atenta, demorada e esclarecida.

        

Interior/Exterior

A exposição termina dia 15 de Abril no
Núcleo de Santa Bárbara, Museu Carlos Machado.
(Fotografia de Carlos Olyveira)

Ana Vieira: Da Ausência ao Deslocamento do Olhar

Livro da Exposição Interior/Exterior

(Fotografia de Carlos Olyveira)

                 A artista plástica Ana Vieira nasceu na cidade de Coimbra em 1940, viveu nos Açores, em São Miguel, até aos 18 anos de idade. Frequentou a Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, terminando o curso de Pintura em 1965. Foi casada com o pintor Eduardo Nery. Faleceu em Fevereiro de 2016, em Lisboa. Há dois dias atrás, Catarina Mourão apresentou, na Galeria Arco 8, o seu documentário “Pelas Sombras”, e, por isso conviria lembrar aqui aquilo que Ana Vieira respondeu numa entrevista a Hans Ulrich Orbist, a propósito da artista madeirense: “A primeira vez que vi uma exposição de Lourdes de Castro, foi em Lisboa, e fiquei não só encantada, como expectante, sem conseguir perceber bem porquê. Uns anos depois descobri que era o conceito de “ausência”, tão detectável nas “sombras” de L. de C. Em relação ao Luís Noronha da Costa foi a liberdade de ensaiar, de experimentar, assim como de propor novas percepções da arte. O Noronha da Costa tinha tirado o curso de arquitectura e talvez, ou certamente por isso, estava muito ligado ao espaço.” Desta feita, registamos aqui as afinidades da artista Ana Vieira: Lourdes Castro, Luís Noronha da Costa e, claro, Pistoletto…essa ideia do expectador poder ou não entrar na obra de arte.

Sobre a escolha das obras de Ana Vieira

Falar sobre estes dois objectos artísticos da exposição Interior/exterior é tentar (re) capturar a atenção de uma ausência, o fluxo do invisível, essa improvável permuta entre a obra do artista e o olhar atento do expectador. As obras por mim escolhidas são, por isso, uma caixa com o vazio da garrafa e uma poltrona da artista plástica Ana Vieira. O que dizer depois do lastro desse primeiro olhar?

A escolha das obras da Ana Vieira pretendem assim dar conta desse olhar que não se encontra, que também se perdeu, que se encontra ausente. Como exprimir o deslumbramento desse olhar? E, claro, depois disso visualizar uma perspectiva, tornar legível o sentir no deslocamento de um olhar que um expectador sente com a intersubjectividade do seu corpo. Se possível, com o corpo todo. A obra de Ana Vieira não é para ver mas sim para espreitar.

 A obra de uma caixa com o invólucro/vazio da garrafa remete para uma ideia de ausência, desse jogo da invisibilidade/visibilidade a que o objecto está sujeito e da interrogação previsível de quem assiste, isto é, ao questionamento do espectador. A garrafa não se encontra presente, apenas a sua forma e por isso se torna possível imaginar que esta possa ter sido usada, que esta possa ser fruto de uma vivência, a reticulação duma qualquer marca, pegada, digamos, que ficou por esclarecer ou desvendar. Do mesmo modo que uma poltrona exposta nos sugere o questionamento e envia para uma invisibilidade física que faz pensar sobre o usufruto que alguém lhe possa ter dado ou ter sido usada em casa por alguém ou dar lugar para alguém se sentar. Quantas pessoas nela se terão sentado? Que memória guarda aquela poltrona?

Como característica essencial do trabalho plástico de Ana Vieira: a criação de espaços e de ambientes, a obra aberta. O expectador participa enquanto “espião” de imagens e lugares, alguém que pressente o eco, esse sussurro do momento em que algo lhe tocou os sentidos. O que é possível dizer ou acrescentar ao que não sabemos, ao vazio que as representações nos sugerem? Mais importante do que as sombras, ficam as tramas, o véu, o vácuo, os materiais que envolvem os objectos, o que não é mostrável, esse lugar inacessível. Pode ser assim, melhor, existir um diálogo com a obra de Ana Vieira, num jogo de ocultação/visibilidade, investindo no questionamento da arte.

Curiosamente, apraz-me concluir que a obra de Ana Vieira é-me muito apetecível pelo seu lado da representação, daquilo que é encenado, intuído, evidenciado por esse jogo de espelhos, tal como as sombras ou transparências... que evoca tantas vezes  a arte teatral, que faz-nos ver o seu trabalho de fora, com uma consciência em off. Sem dúvida, uma artista com pergaminhos, que soube explorar esse lado subtil da arte, delicada nos gestos e honesta na sua busca e percurso singular, ainda a sua concepção de uma arte multidisciplinar, essencialmente na forma como esta se percepciona e nos coloca perante os seus objectos artísticos.

*Texto lido no dia 6 de Abril, na exposição Interior/Exterior, no Núcleo de Santa Bárbara, Museu Carlos Machado.

(...)

eu quero que fiques neste lugar onde nos deixam

ser árvore, sob a copa do verão, fica comigo, sem

nunca teres ido embora, puxa as águas para trás,

enxuga-lhes a sombra afiada, as palavras que

descuidámos, por não podarmos a música, fica

comigo, oh, fica nesta hora imensa, com a alegria

da maré baixa, e as portas abertas, sem medo da

corrente, no ar que sempre arrefece, as larguras

do amor, oh fica connosco, se nunca deixámos de

ser o mesmo sonho, jurado na fotografia líquida

sem margens para descair, se foi contra o sol que

se virou, a ver se media o tempo, que sempre nos

resta para começarmos a viver.

Daniel Gonçalves, inédito com a Rhianna.

O que me vale

O que me vale aos fins de semana 
é o teu amor provinciano e bom
para ele compro bombons 
para ele compro bananas
para o teu amor teu amon
tu tankamon meu amor
para o teu amor tu te inflamas
oh o teu amor não tem com
plicações viva aragon
morram as repartições

Manuel António Pina

Honestidade

Frequentemente,
a única coisa que a preocupava
era tentar não esconder a ignorância.
Preferia assumi-la, olhos nos olhos,
como quem levanta a saia para mostrar
que, por debaixo, e à parte das cuecas, é
igual às outras. Exactamente.
Mais pelo menos pelo, mais dobra menos dobra,
mais uso ou menos uso.

Madalena Castro Campos in "O Fardo do Homem Branco", Companhia das Ilhas, 2013.

Tascà (ode à PSP - Palco dos Sonhos da Poesia)

No receituário extenso das madeiras

A contínua respiração exclusiva

Sobejam líquidos vertidos das arcadas

Em noctívago jorro que vela das canseiras

Escutam obsoletas vozes desavindas

Versos e rimas de bardos compulsivos

Secos frutos devoram apreensivos

Notando-se à distância o odor dos livros

Cigarros misturados de incertezas

À laia de brotar inspirações

Canceladas vagas de tristezas

Destilam por ali no temor das emoções

Despedem-se como velhos amigos

No cúmulo dos altares reluzentes

Abarcam contos e demais narrativas

Lembram-se das horas e dos poemas lidos.