Tempo de duração

"Como dava beijos lentos, duravam-lhe mais os amores".

in Aforismos de Ramon Gomez de la Serna.

*Tradução:Jorge Silva Melo

Phillipa Cardoso: um pouco de arte por dia…no Auditório do Ramo Grande.

Lilac Isle de Phillipa Cardoso

 Phillipa Cardoso é pintora e, por vezes, também ilustradora. Nasceu em Toronto, Canadá, em 1979 e regressou à Ilha Terceira e a Angra do Heroísmo em 1994, quando tinha apenas quinze anos.

Frequentou o curso superior de Artes Plásticas-Pintura, na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e estagiou na Sala Infanto-Juvenil da Biblioteca de Angra do Heroísmo. Actualmente faz parte da direcção da Oficina de Angra, Casa do Sal, leccionando Desenho e Pintura às diversas faixas etárias.

A exposição “Organics/Orgânicas" que iniciou a 14 de Junho no Auditório do Ramo Grande e que se prolongará até dia 14 do próximo mês está dividida em dois grupos ou campos de visionamento: o primeiro, à esquerda de quem entra no auditório do Ramo Grande, é o "Interdimensional Organics /Orgânicas Interdimensionais" onde podemos ver trabalhos mais simples de linha contínua, apelidados pela artista de 'jardins flutuantes'; a segunda parte, à direita, é composta pelos "Illustrated Organics / Orgânicas Ilustradas" com os seus seres fantasmagóricos, criaturas do mundo imaginário da pintora, onde tudo é permitido e é possível coabitar realidades paralelas desse universo.

 Os trabalhos de Phillipa Cardoso revelam um mundo onírico carregado de fantasia e sonho, com alguma metafísica à mistura, traços delicados que contemplam uma miscelânea de cores, esboços, e contornos típicos de um ser perceptível em busca de quimeras e utopias da cor, um corpo inevitavelmente poroso e permeável ao brotar da luz, das formas e feições. A procura da outras dimensões do existir é uma constante na autora, habitando o nosso olhar nesses mundos possíveis ou visões mais afastadas ou globais da existência, ao mesmo tempo que aquilo que é ilustrado fosse um aprofundamento, um zoom do que se passa nas flutuações anteriores.

A Phillipa acredita no poder da arte, enquanto expressão, manifestação e capacidade de um impulso cósmico, motivador de enlaces e criador de afectos. Ela acredita na união entre as pessoas e na habilidade colectiva de juntar forças e prosseguir viagens no plural. Sabe que arte pode preencher uma ou várias vidas, e por isso não desiste de promover encontros e cruzamentos entre as diversas artes na Casa do Sal.

Em Agosto de 2012 escreveu um texto para o desaparecido suplemento do Jornal União (com pena nossa, leitores!), que findava com uma frase que faz lembrar uma máxima retirada dos manuais: “um pouco de arte por dia, não sabe o bem que lhe fazia” e…há quem diga que é verdade!

Rente

Como se quisesse estar rente

E avistasse o barco ao longe

Por vezes a vaga se aproximava

E o azul do mar em mim batia

Anemómetro

Como passear contra o vento

um metro e setenta e tal

de melancolia?

"Ok, essa é a sua opinião"

        “Há anos estava no Funchal a fazer Beckett, no Teatro Baltazar Dias, que é uma casa lindíssima, quando vi na avenida muitos carros pretos a parar. De um deles saiu o Pik Bota, o Presidente de África do Sul, que visitava a Madeira. Não me contive e comecei a gritar, de punho erguido, “ANC, Mandela”, “You are racist” – uma vergonha, reconheço. O Bota foi, no entanto, impecável, virou-se para mim e disse: “OK, essa é a sua opinião.”

Mário Viegas contou este episódio numa das suas últimas entrevistas, há precisamente dez anos, ao jornalista Fernando Dacosta,  na revista semanal do Jornal Público.

A Indiferença

     “Odeio a indiferença …Um homem não pode viver verdadeiramente sem ser um cidadão e sem resistir. A indiferença é a abulia, o parasitismo e a cobardia, não a vida.”

António Gramsci (1891-1937)

Falhar

Por vezes sabemos que falhamos. Falhamos, no entanto, muitas vezes. Porventura, ao longo da vida falhamos mais vezes do que acertamos. E em vez de tentar, à semelhança do que diria, Beckett, a ideia é ir falhando cada vez melhor. O outro que nós julgamos que nos reflectia e devolvia o espelho, o interesse, o entusiasmo, o gosto e a dedicação nem sempre é capaz de o fazer, demonstrar, expressar. Foram meses de dedicação, empenho, atenção e, inclusive, descoberta, curiosidade e divulgação de coisas que estavam por ali a fervilhar. Deve ter sido para isso que me devo ter cruzado na vida daquela pessoa. Bastou sair de cena, desocupar o palco e não houve qualquer gesto, uma palavra, uma pergunta ou que quer que fosse. Agora pede-me para exercer o direito de voto num concurso. Não o farei. Não o direi. Prefiro falhar. Se possível, em silêncio. 

Os garajaus regressam em junho

Fotografia de Tânia Santos

A beleza e a perfeição

“Tudo o que é belo e perfeito é apenas determinado pelo seu significado para a nossa vida emocional, não necessitando de nos sobreviver.”

Freud

Girassóis

Fotografia de Tiago Rodrigues

São horas dolentes à janela retendo

A luz da tensa espera em prumo claro

Jangadas de esperança em fina ardência

Que da torrente se anunciam fulgurantes

Acelerada combustão

Trazem com elas sal à memória

Luminosos dias que se apagaram

O vento que soprava a favor, amainou,

A carga dos cargueiros ao cair da tarde

E o baloiço infantil em pleno porto

Baloiçando

Tantas vezes denunciam as horas

A infinita tristeza dos girassóis

Daqueles que se inclinam à noite

Ou dos que raramente se escondem

Expondo-se de forma desdenhosa

À claridade

Banana do Pico no “Amostram´isse” de Angra do Heroísmo

Banana do Pico é um documento fílmico iniciático, porventura um trabalho cinematográfico de fim de curso, mas nem por isso deixa de ser um objecto valioso, confirmando-se assim o reconhecimento e os prémios obtidos pelos festivais por onde tem passado. Desta forma, só há que louvar esta belíssima mostra de cinema açoriano intitulada “Amostram´isse”, prenúncio de dinamismo e alavanca exibicional há muito necessária desta pequena mas vital cinematografia produzida em solo açoriano e que merece uma divulgação condizente. Angra do Heroísmo foi, já que termina hoje à noite, a primeira a abrir as “hostilidades”…seguem-se Horta, Ponta Delgada e Lisboa.   

O que fazer depois do curso de cinema terminado? Deve ter sido esta a pergunta que o realizador de cinema Luís Bicudo, natural da Ilha do Faial, deve ter feito num país em que ser cineasta pode bem ser uma miragem, um sonho adiado ou uma batalha infinita pela obtenção de boas condições (financeiras, e não só!) para filmar e seguir adiante nessa profissão e labor da sétima arte. Daí este retorno às origens para filmar a casa dos avós, a ilha das suas férias estivais, as lembranças e memórias de infância e adolescência ali passadas ou ainda o reencontro com o bananal que serviu de espaço para brincadeiras e peripécias. “Banana do Pico” é, portanto, um objecto nostálgico mas tem a vitalidade de fazer perguntas certeiras e acutilantes num momento preciso, agora que já passaram três anos (o documentário é de 2010). O que Luís Bicudo nos mostra neste documentário até à exaustão é que pode existir um regresso doce às raízes, à infância e aos afectos vividos em Santa Cruz das Ribeiras, Ilha do Pico. O que depois fazer com a permanência parece ser a grande dificuldade dos que voltam aos lugares aonde foram felizes, já dizia Cesare Pavese, escritor italiano. Será que devemos continuar aquilo que outros começaram? Este documento levanta, portanto, questões muito sérias sobre os jovens açorianos que partem com o fito de melhorar a sua formação e um dia “decidem” voltar àquilo a que muitos apelidam de “terrinha”. Poderão eles trabalhar naquilo em que mais gostam nestas suas ilhas de nascimento? Poderão trabalhar a terra e produzir filmes numa ilha no meio do atlântico? O jovem cineasta empreendeu assim uma viagem às raízes para atestar a sua posição enquanto cidadão açoriano e atestar também a validade da sua cidadania num mundo que se globalizou pela negativa e em que o consumo e a distribuição de bananas à escala planetária não é alheia. Estes vinte e seis minutos são um importante documento de reflexão sobre o que são ou poderão vir a ser as Ilhas dos Açores muito em breve, isto é, serão lugares de esperança e estímulos para os que regressam ou o abandono e desespero total para os que ficam? O mesmo acontece com Santa Cruz das Ribeiras, a freguesia picarota que agora já não é o mesmo lugar, pois foi filmada com alma e coração de ilhéu, deixando de ser só o ponto de onde partem bananas para todo o arquipélago açoriano e antigo poiso de baleeiros mas também o sítio escolhido para filmar uma memória, uma passagem, uma vida e habitat açoriano a que muita gente quis ver, assistir e…sentir.

Por fim, lembre-se a abertura do filme quando o avó do realizador, Francisco Soares da Silva, disfere um rude golpe de asa à juventude actual: “Se eles não quiserem trabalhar hão-de comer amoras, de silvado.” Há nestas palavras um pessimismo quanto ao futuro, um lado lunar que se nos cola ao corpo lusitano e à fatalidade do destino, como se alguém com muita, muita experiência, nos viesse dizer que tanto as bananas bem como o cinema necessitam de toda a nossa dedicação, empenho e, porque não expressá-la, da nossa infinita devoção. 

Crescimento Económico

"O crescimento económico pode um dia transformar-se numa maldição em vez de um bem"

Hannah Arendt

(1906-1975)

J.P. Simões apresentou “ROMA” no Alpendre

Capa de João Lázaro

Há quase dez anos foi ao som da valsa que os “Quinteto Tati” na voz de J.P.Simões anunciavam uma Primavera, malgrado o laço e o verso, bem deprimida:“Dança comigo a primeira valsa da Primavera/dança sem sonhos/ esquece as promessas/ ninguém nos espera/ Já enchi os dias de lutas vazias/ estou gasto, cansado, dormente./ E um pouco de sexo ou muita poesia/ ainda não fico indiferente.” O álbum “1970” trouxe um J.P. Simões na demanda da sua geração, um trovador mimético dos cantores que ama e venera, repleto de fisgas certeiras a expurgar melancolia aos molhos, a espremer os pontos negros da tristeza que lhe tolhia os gestos e movimentos, ao mesmo tempo que procurava a bússola de velhos náufragos sem rumo nem navegação à vista. Os anos passaram, e, se é um facto que a estação primaveril continua em exílio profundo por estas bandas, ainda que pedindo algum conforto ao amor e à poesia para organizar esta terapia profunda e morosa em que nos encontramos, olhamos à nossa volta e gostaríamos tanto que alguma coisa tivesse mudado. Havia, no entanto, a convicção de que era necessário menear os remos e lançar jangadas ao mar. Entretanto surgiu um dueto com Márcia e a canção “A Pele que Há em Mim (Quando o Dia Entardeceu)” elevou-se em estrondosa popularidade e fazendo com que o antigo cantor dos "Belle Chase Hotel" permanecesse no patamar dos cantores românticos com nódoas no coração. Nada de grave, sem retirar qualidade ao duo, apenas alguma exposição prolongada em vitrines de fancaria. Por conseguinte, a fama não retirou a seiva nem sangue na guelra e ei-lo de volta como se tivesse limpo o nevoeiro sebastiânico do momento, deslocando o ponteiro das emoções e libertando o jorro da velha fonte. J.P. Simões encheu-se assim de alegria e decidiu brotar energia e flechas coloridas com pontaria bem afinada, num novo disco intitulado ROMA para lembrar que o amor também  tem o seu contrário. Retome-se então o florido encontro com J.P.Simões com tantos músicos de origem brasileira, escutemos o deslizar da sua mão direita em modo babelia, cantando e bebendo em línguas diferentes, clamando atenção para os coros de Luanda Cozetti, confirmando o pleno de tantas emoções primaveris em catadupa, nunca deixando de provocar e inquietar: “Gosto de me drogar/de beber como um louco/acho sempre que é pouco/quero engolir o mar/só assim me suporto/e então não me importo/de ouvir cantar o fado/e ficar deslumbrado com.../sei lá o quê”. Quem assistiu ao concerto no auditório do Alpendre, no passado dia 1 de Junho, logo na abertura cedeu perante a ousadia do cantautor: “Desliguem os vossos pacemakers!” e, assim pôde assistir ao desfilar de um conjunto de canções que espalha perfume, desencanta pérolas e remete o nosso universo de símbolos gastos para outra realidade que não aquela em que estamos submersos com as palavras do costume. Era tão bom que mais ouvidos se virem do avesso, fiquem retorcidos e entoem este ROMA, aquecendo os seus empedernidos corações e se deixem ir por “La Strada”. A determinada altura, J.P. Simões citou um curioso epitáfio de Alexandre O´Neill, tocou fogosa “Inquietação” de José Mário Branco, e vergou-se perante os músicos irmãos brasileiros em "Carnaval Radioactivo"…não parou nunca de ironizar e regozijar-se com o mundo em que vive. Caso para dizer em plena madrugada angrense: mas que grande des (concerto)!!!

AMOSTRAM´ISSE