Shane MacGowan: Parabéns!

            

         

Assisto agora ao vídeo de celebração dos 60 anos de Shane MacGowan, concerto realizado no dia 15 de Janeiro no National Concert Hall, em Dublin, na Irlanda, sobretudo  o momento em que Nick Cave canta "Summer in Siam". Para além do músico australiano estiveram presentes: Johnny  Deep, Bono, Sinead O'Connor, Lisa O'Neil, Glen Hansard, Imelda May, entre tantos outros. Desta feita, enquanto se ouvia o tema “Summer in Siam” o aniversariante entrou em palco de cadeira de rodas e de copo de tinto na mão, erguendo o braço e cantando lado a lado como o músico dos Bad Seeds. O público entrou de imediato em delírio e lembrei-me dum concerto dos "The Pogues" no Porto, julgo ter sido no Estádio das Antas, nos idos anos noventa (terá sido o único?) e em que Shane Macgowan entrou em palco, primeiro sozinho, gritou para a plateia: "Good night Oporto!" De t-shirt preta e empunhando uma garrafa de vinho do Porto e com uma baqueta na outra mão, mostrou a dentição e anunciando que algo naquele instante se iria passar…partiu a baqueta com os dentes  e correu com aquela garrafa de um lado para o outro, já com os músicos dos "The Pogues" presentes, incendiando a multidão que enchia o espaço, que não mais parou, desatando aos saltos e pulos, num rodopio de folia interminável. Recordo que durante hora e meia aquele pavilhão das Antas só conheceu a alegria, a boa disposição e uma música inolvidável. Por isso e por muito mais, aqui ficam os agradecimentos e os parabéns mais do que merecidos!

Da Ilha

O mar e o cinema eram as únicas formas de sair da ilha.

Daniel Blaufucks

Monte dos Vendavais

Uma mesa de nêsperas é notada

aos maracujás conto-os para não esquecer

ao beber aquele copo de água translúcida

Sei que a luz é a forma mais segura

de pousar as mãos sobre a escassez

deambular sobre pequenos montes

como quem permanece nos sítios 

sem precisar de palavras para enaltecer o uso

ou assim prezar a natureza de extremos

à semelhança dos vendavais que nos cercam

e tudo arrasam.

Monte dos Vendavais de Daniel Blaufucks

A partir de 1 de Fevereiro na Galeria Fonseca e Macedo

Prece Geral: um último olhar guiado pelo fotógrafo

Amanhã é dia para (re) ver as fotografias de “Prece Geral” pela última vez. Daniel Blaufucks disponibiliza-se para acompanhar os visitantes neste derradeiro olhar pela exposição patente no Museu de Arte Sacra em Ponta Delgada. Estas chapas expostas são sobre o Mosteiro de Santa Maria Scala Coeli, a ‘Cartuxa de Évora', e revelam-nos o interior da fé e da dedicação bem como o que resta desse altar de prece e de reflexão. É de louvar este mergulho no mistério e na oração do fotógrafo e ainda escutar o que de mais “sagrado” contém cada fotografia. Um dia depois, Daniel Blaufucks agraciará o território açoriano com nova exposição, desta feita na Galeria Fonseca e Macedo.

Um Verso de Sérgio Godinho

Chega-te a mim mais perto da lareira

A Cidade...

O Segredo das Ilhas de João de Melo

           “A cidade acaba por encantar alguns, e pode mesmo reter o olhar do visitante, a um tempo quotidiana e sumptuária, segundo a expectativa de quem a observa. A memória e a subtileza da história incidem sobre ela com o peso específico de uma realidade açoriana de séculos: entre a modéstia e a riqueza de quem nela herdou bens, títulos e nome de família, sendo a nata e a dinastia da sociedade endinheirada, não raro a mais dominadora. Cidade religiosa e dominical, não há em Ponta Delgada pecado que não possa ser confessado, nem um remorso ou arrependimento que fique por redimir. Pessoalmente, não lhe conheço outra ideologia, nem outra religião. No sítio onde o glorioso e revolucionário poeta e filósofo Antero de Quental se suicidou (saindo dali direito ao Inferno!, segundo o que proclama a doutrina do catolicismo, trataram de erguer uma estátua a uma antiga madre prioresa do Mosteiro da Esperança: não se toleram públicas heresias, e muito menos suicídios de poetas, ali apenas a dois passos do Senhor Santo Cristo dos Milagres, em pleno Campo de São Francisco! Nunca por nunca uma mão, nem por uma mente mais abençoada, nem um eleito com um poucochinho de poder local, se mostrou sensível mandar erguer ali uma memória, templo do suicídio de um dos mais brilhantes e combativos espíritos do povo lusitano – e, sem dúvida, o mais ilustre de os Açorianos, Antero de Quental.”

João de Melo, in “Açores – O Segredo das Ilhas”, Publicações Dom Quixote, edição revista e acrescentada, 2016.

Da Poesia lida

Fotografia de Jorge Gonçalves

Eu gosto de ler em voz alta, eu gosto de ouvir poesia lida pelos actores com quem trabalho, eu gosto de poesia lida para várias pessoas, eu gosto de leituras de poesia, ver gente, sentir gente à volta das palavras suspensas do poeta.

Jorge Silva Melo

Fotografia de Carlos Olyveira

Circuit des Yeux: Reaching for Indigo

Foi o concerto mais intenso e cativante a que pude assistir no ano de 2017. A banda dá pelo nome de Circuit des Yeux e são oriundos do Indiana, Pensilvânia, nos Estados Unidos. O concerto, a que tive a veleidade de assistir, decorreu na Academia das Artes, Ponta Delgada, no abalo primaveril do Festival Tremor. Numa posição indefinida e, pose intimista em palco, ali estava a vocalista, Haley Fohr, que, com a sua fantasmagórica e enigmática voz, irradiava uma impressiva atmosfera, para além de uma forte presença e dramatismo.   

Os Circuit des Yeux  editaram, em Outubro do ano passado, “Reaching for Indigo”  um álbum de oito canções. A voz em delírio de Haley Fohr é acompanhada por Josh Abrams (Natural Information Society), por Cooper Crain ou Rob Frye, dos Bitchin Bajas. Há sintetizadores, cordas e secção de metais que ajudam ao carrossel emocional. Trata-se dum mergulho profundo nas feridas emocionais e na solidão, sendo que parece apenas ter eco e  expressão sob a forma de sons e canções, que à semelhança do que se ouve em “Black Fly”: “Nobody said it was easy/But it was so easy/To stand alone.”.

Fim de Semana de Alexandre O´Neill

Estirado na areia, a olhar o azul,

ainda me treme o parvalhão do corpo,

do que houve que fazer para ganhar o nosso,

do que houve para esburgar para limpar o osso,

do que houve que descer para alcançar o céu,

já não digo esse de Vossa Reverência,

mas este onde estou, de azul e areia

para onde, aos milhares, nos abalançamos,

como quem, às pressas, o corpo semeia.

Alexandre O’Neill

Semear em Janeiro...

      "Janeiro semear centeio, favas, ervilhas, alhos, couve-flor e mergulhar vides. Semear goivos, crisântemos, ervilhas de cheiro e girassóis. No minguante da lua podar roseiras e árvores de fruto. Lavrar e preparar a terra."

in Agenda Terra, 2018.

Hoje à noite, no Cine Borboleta

A Ultrapassagem, 1962, de Dino Risi

                Dino Risi filmou há cinquenta anos a sua versão cinematográfica do verão italiano: a sombra e o sol, a cidade e o campo, a praia e o mar, a amizade e a aventura. Para isso, muniu-se de dois atores: Jean Louis Trintignant e Vittorio Gassman (ainda que a primeira escolha fosse Alberto Sordi). O cineasta, com formação em Medicina, começa por dar-nos a conhecer essa célebre expressão italiana “Ferragosto”, um feriado italiano celebrado a 15 de Agosto, motivo de patriótica comemoração. Associado à celebração da metade do verão e do fim das colheitas nos campos, seria a Igreja Católica a adoptar a data para celebrar a assunção da Virgem Maria. Actualmente o Ferragosto é o dia em que milhões de italianos deixam as suas cidades de origem e demandam outras paragens em busca de repouso ou diversão. 

O Verão de 1962 em Itália cheirava a spaghetti e a boom económico, a economia crescia e o automóvel epitomizava a sociedade do progresso e do bem-estar. Este é o primeiro road-movie da história do cinema, sete anos antes de “Easy Rider” de Hopper, ainda que aqui fosse o volante do Lancia Aurelia B24, e o som da mítica Klaxon, ao qual imprime velocidade e um ritmo estonteante, quase sufocante. O carro é aqui a expressão da liberdade e da velocidade, inaugurando um tempo novo, repleto de comodidades, movimentações e deslocações.

     Vittorio Gassman, que participou em treze filmes de Risi, encarna aqui a personagem do fanfarrão, mestre na arte de saber viver, um homem de meia idade que se deixa ir com a ligeireza e leveza da estação dos grilos e das cigarras. Sempre com a resposta pronta na ponta da língua, ávido dos prazeres terrenos e imediatos, forçando a companhia de quem estivesse próximo. É um filme fresco, quente, sob o signo de Eros, que obteria em português o título “Ultrapassagem”, mas que teve também a tradução de "O Fanfarrão". Curioso, não é?

Ontem, escrito numa parede da cidade

Os tomates não são felizes por aqui