A Estirpe do Sal

Domicílio de madeira coroada de sal

juntam-se cordas e homens-anzóis a levitar

profetas de sismos e trovões  

pancada espúria em dolente batida

humanos acordes vociferam clarões 

do mendaz grito no desenho de baía  

a fagulha eléctrica na voadora guitarra

dedos de sangue no círculo forjado 

fiéis apóstolos do musical magma

a negação do elo e da tradição
amanhã não mais celebraremos

ou cagarros da invernia inventados

Diários de Angra

        Ainda sob o efeito de "O Menino Mija", tradição que se prolongará até meados de Janeiro, passa-se à noite pelo Teatro Angrense e é de pasmar perante a beleza deste edifício considerado património de utilidade pública. Data do século XIX a sua construção, remetendo de imediato para o imaginário dos tempos áureos  da ópera italiana e do teatro romântico. Hoje a necessitar de obras urgentes de remodelação e recuperação, fala-se de uma verba de oitenta mil euros mas ainda sem data marcada para a sua execução. Imagine-se, portanto, as noites em que a população terceirense invade esta rua (Esperança de nome) e diminui a ventania nocturna que aqui se vive, insuflando vida e animação a este distinto lugar citadino, tão próximo da baixa e dos seus cafés. E quem já viu este teatro aberto, em forma de ferradura, exemplar único em Angra do Heroísmo e uma referência em todo o arquipélago, sabe como é necessária a sua abertura e actividade regular deste espaço para a vivência cultural da Ilha Terceira. É mais que sabido que a diversidade cultural irá diminuir em 2013 perante os cenários negros que se nos apresentam diariamente, basta verificar que os  Açores foram a região que mais reduziu o seu investimento na cultura (-23,6%), daí que este velhinho Teatro Angrense, belo e renovado, poderia ser um espaço de resistência e afirmação da cultura e identidade terceirense e açoriana.   

Os Flanilhas

Ilustração de Pedro Valim

Cultivavam esse amor antigo pela história ensinada nos bancos de escola que falavam do continente e das ilhas adjacentes. Sabiam desde sempre que o que tinham aprendido era importante mas não era certamente tudo aquilo que precisariam na medida certa para viver. Havia dentro deles um espírito marinheiro, errante, para além de serem amantes do oceano e das profundezas dos mares que rodeavam as ilhas atlânticas. Navegavam com inquietude pelos mistérios das ilhas como os antigos exploradores, absorvendo  o espectáculo e a simplicidade da vida  insular, absorvendo o rito e a passagem humana por esses antigos montes, vulcões e vales de solidão. No interior das ilhas era comum avistarem-se Flanihas em pleno acção, a flanar, muitas vezes a caminhar pelos seus próprios meios, longe de recusarem a rapidez das máquinas e dos avanços tecnológicos,  preferindo, no entanto, o movimento das solas e dos sapatos, das rodas das bicicletas, ainda o vagar lento dos transportes públicos, quando os havia. Há muito que sabiam que a espécie humana nem sempre era bondosa, sendo por vezes ressentida, fechada, dada a visões curtas e circunstanciais, mesquinhices, dependendo muito dos estímulos e cultura em redor e, talvez por isso, os Flanilhas despojaram-se de bens materiais, adquirindo apenas o que a terra e o mar lhes davam, afastando-se o mais que podiam dos bens materiais, ou pelo menos tentavam fazer por isso, retirando máscaras e fingimentos ao quotidiano. Os Flanilhas quiseram ser pele, osso e  tráfico desse dom humano que era o corpo aberto ao movimento, à experiência do vento e do sol, da vida ao ar livre, exposta ao coração da mãe natureza. Veneravam dessa forma os traços e os gestos das obras terrenas da vida e da passagem do Homem nas ilhas, os seus sinais de um desejo insaciável e vontade inquieta que se concentravam nas casas, edifícios, arquitectura e jardins. Amavam também as músicas celestiais que das suas vilas e freguesias ecoavam em dias de festa, romaria ou religiosidade. Os Flanilhas ficaram conhecidos por lançar garrafas ao mar carregadas de mensagens secretas que nunca ninguém seria capaz de decifrar, dado que eles há muito diziam desconfiar do valor das palavras. Preferiam a poesia do movimento, do corpo em fuga e sentido ambulante dada pelo  nomadismo dos primeiros viajantes. De ilha em ilha, o gosto, o prazer, o amor pela viagem. 

Estrela

O artista estava ali a equilibrar o jogo

corre o vício em acesa disputa 

sai valete e entra a dama 

no plasma de Hollywood 

-Quem quer ver?

paga a mini com o desenrolar da fita 

vai com murro 

o passado é a doer

iões de prata é a chave do presente

na partida só com lousa sobre a mesa

a colecção tem vitrine como afago

matraquilho sentimental em reunião

rico desassossego após labuta

ninguém é nada neste encontro 

líquida nave em desassombro

maré de sorte 

estrelinha ao fundo.

Diários de Angra

Os cafés de Angra do Heroísmo são uma seguríssima porta de entrada nesta cidade património da humanidade. Os cafés formam a personalidade da Angra convivial, tolerante, conversadora, aberta ao discurso do outro e da boémia, evidentemente. O sítio  mais badalado culturalmente é a "Pastelaria Portugália", antigo poiso de jornalistas, músicos, poetas e gente das mais diversas linhas e cruzamentos. Há também uma rua viva e com a preguiça típica das  esplanadas, que é certamente a Rua da Palha, sempre movimentada. Ali é só comprar o jornal e  seguir o caminho e o cheiro que exala dos cafés até às mesas expostas na rua com o mar ao fundo, com muito comércio e lojas de roupa e artesanato para apreciar. Quem resiste à Menina de Canela ("Cinnamon Roles") feitos com receita pessoal, cartão de visita do "Marquês", confeccionados por quem já esteve e regressou das Américas? Angra é certamente terra de doçaria e  com variedade de petiscos para o almoço, lanche ou mesmo jantar, fácil de comprová-lo  no Petiskaky, porto de abrigo de estudantes e demais clientes oriundos da escola secundária, tribunal e direcção regional da cultura, edifícios citadinos que ali gravitam. Na baixa, há também o "Marcelinos" que anima um centro há muito despovoado e com pouca ou quase nenhuma animação nocturna, sobretudo aos dias da semana. Aos fins de semana é difícil não dar conta da animação do Dona Amélia, no Alto das Covas, muito bem servido de jornais e livros e sempre com música a condizer, à escolha do freguês ou cliente com gosto ecléctico e aberto às diferentes andanças musicais. E como faz falta uma sala de espectáculos em pleno de actividades e que possa servir de alimento e oxigénio à respiração nocturna destes cafés que à noite estão mais que desertos ou então inundados e entupidos de imagens televisivas de jogos da bola repetidos ad nauseam...

Poema da Adivinhação

Quando os sábios da numerologia

supositório da vida em gabinete

puserem cobro à intrusa travessia 

que restará da insigne e devastada nau

e da sua sobressaltada tripulação?

Que canções, émulos  e bandeiras?

retrato enviesado das suas veias 

presente apropriado à burla e à rapina 

rotas algibeiras de insatisfação

melancólico destino assim ultrajado 

em mácula dor assim exposta 

com letargia e sem convulsão. 

Metereopatia

DM: Caro Doutor Mara,  fale-nos aos estudos que tem vindo a desenvolver, pois temo-lo visto a passar pelo centro da cidade com muitos livros e, pouco agasalhado, o que não é normal para esta altura do ano.

Doutor Mara: Neste momento, fruto de uma pausa laboral imposta por este governo de sábios da numerologia, dedico-me ao estudo da Metereopatia.

DM: Doutor Mara, estamos atónitos, sinceramente, diga-nos, em primeiro lugar, em que consiste a Metereopatia?

Doutor Mara: Como a própria palavra indica refere-se à alteração que o estado do tempo provoca no comportamento humano - visível e invisível. As mudanças e variações que o estado do tempo provoca no eu individual e colectivo dos povos. Nós, portugueses, somos completamente dominados pelo estado do tempo e raramente temos consciência disso. Os suecos ganharam consciência desse facto e arranjaram formas de lidar com esse  problema. É impressionante o número de bandas suecas pop da actualidade  que cantam os verões do sul, por exemplo. Há, inclusive, uma banda intitulada "El Perro de Barcelona", já para não ir lá atrás buscar os ABBA. É uma forma de aliviar a pressão de muitos meses de inverno, passados dentro de casa ou fechados no quarto junto de computadores. A social-democracia sueca, por exemplo, foi muito longe porque na Suécia, não só devido à cultura e ética protestante, mas também devido a invernos longos e prolongados, pois as pessoas vivem muito isoladas e desenvolvem formas de autonomia, sobrevivência e independência muito maiores que no sul. A falta de luz no exterior faz com que se procure a luz no interior da comunidade.

DM: Por que é que decidiu dedicar uma boa parte do seu tempo a um estudo, uma parcela do conhecimento, com tão pouca cientificidade no nosso país?

Doutor Mara: Bom, há quem se dedique a estudar a influência da Vitamina B12, uma das componentes da sardinha, na dita melancolia e saudade portuguesa. Mas, foi sobretudo em dia de grande tempestade. Eu encontrava-me  no norte do país a mostrar uma cidade do litoral a um encenador lisboeta, chovia imenso, e era impossível caminhar pelas ruas da cidade, quando este me disse  que aquele dia de chuva intensa era propício à leitura de romances russos...um dia assim seria para ler na cama os romancistas russos, com Dostoievsky e Tolstoi à cabeça. Foi aí que pensei: "Há aqui uma mina de estudo para desenvolver". A partir daquele momento, revi os meus conhecimentos básicos da psicologia moderna e atirei-me de galochas para o estudo da Metereopatia. 

DM: E que dados concretos foi descobrindo?

Doutor Mara: O sério desta questão é que o estado do tempo tem uma influência de forma acentuada no eu, individual e colectivo. Vivemos numa sociedade com um elevado número de metereopáticos. Há pessoas que funcionam muito com a presença ou não da luz do sol nas suas vidas, pessoas que gostariam de não ter que se confrontar com nuvens durante algum tempo ou pessoas que se modificam, se reinventam, com a chegada dos raios de sol. Veja-se, por exemplo, o caso das nossas ilhas e a quantidade de escritores que estas já forneceram ao nosso país. Herberto Helder é o escritor  que é,  um escritor em tom maior, devido ao sol da Madeira, os Açores  tem uma bruma na literatura que não se vê em mais nenhum outro sítio. Ou então, ouçam-se os coros e os corais alentejanos para perceber que são tudo expressões e influência do estado do tempo, em que depois  a cultura e a música logo se encarrega de expressar. A Metereopatia devia ser tida em conta na economia e a verdade é que não é. Os povos do norte trabalham e produzem muito mais por uma questão de temperatura e depois bebem mais cerveja para compensar essa dedicação ao trabalho. Os invernos rigorosos e a impossibilidade de andar na rua no Inverno casa obriga a uma outra estratégia para lidar com a natureza e a sobrevivência. 

DM: Dizem inclusive que os povos mais felizes são os latino americanos, será que é por não estarem sujeitos à metereopatia?

Doutor Mara: Sim, completamente. Ali combina-se a temperatura e a lentidão do progresso económico e tecnológico. Tudo tem o seu tempo e depois há a música em tons maiores que faz com que qualquer sueco seja o melhor dançarino após a ingestão de uma cuba livre ou dois goles de tequila. 

DM: Doutor, uma pergunta muito pessoal:  considera-se um metereopata contemporâneo?

Doutor Mara: Sim, dentro do possível e de um quadro clínico ainda por desvendar. Em manhãs de nevoeiro, por exemplo, como sempre uma anona e, por vezes, uma barra de chocolate para aumentar os níveis de serotonina  no cérebro. 

Belas Artes

Ergue-se à solidão um obelisco 

no alto do casulo desarrumado

a fada subtilmente estende a lã

como nuvem distraída sem descanso

implacável é o rumor da ventania

tecer a forma eleger figura

hora a hora o tempo clama

as mãos dão azo ao prumo à fantasia

inquietude sem clemência a perfeição

no decantado algodão se aprimora

triunfantes em leito de caos levitam

em nada em concreto se alimentam

apaziguados do jeito e da formosura.

Diários de Angra

Visita ao Pico das Cruzinhas no Monte Brasil, paisagem protegida, para  obter assim uma panorâmica geral da cidade. Há oitenta anos ergueu-se aqui um padrão para assinalar os quinhentos anos da descoberta da Ilha Terceira. E daqui é possível ver a imponência arquitectónica da cidade e absorver Angra do Heroísmo sob a forma nebulosa e melancólica, há muito considerada monumento regional.Passaram trinta e dois anos sobre o enorme terramoto que arrasou com Angra do Herosímo, tendo este  destruído a baixa da cidade e uma das suas mais emblemáticas igrejas, a Catedral da Sé  (séculos XV e XVI), que teria novo episódio alguns meses mais tarde com a ocorrência de um incêndio que destruiu a talha dourada. A cidade seria reconstruída na sua forma original  e reconhecida pela UNESCO como Património da Humanidade. Pela manhã houve também visita ao Mercado do Duque de Bragança, na Rua do Rego, para adquirir bens essenciais e participar no festival de cores ali disponível: anonas, castanhas, laranjas, bananas, ervas aromáticas, peixes vários e legumes com fartura. Longe do frenesim automobilístico das vetustas e admiráveis ruas da baixa, aqui ainda é possível conversar, discutir os preços, os cortes e os impostos, bem como caminhar como quem participa num espectáculo policromático com a banda sonora de palavras amigas e discretas. 

Do Medo

"É natural que quem quer "elevar-se" sempre mais, um dia, acaba por ter vertigens? Medo de cair? Mas então porque é que temos vertigens num miradouro protegido com um parapeito? As vertigens não são o medo de cair. É a voz do vazio por debaixo de nós que nos enfeitiça e atrai, o desejo de cair do qual, logo a seguir nos protegemos com pavor (…) Poderia dizer que ter vertigens é embriagarmo-nos com a nossa própria fraqueza, mas em vez de resistir-lhe, queremos abandonar-nos a ela (…) Embriagamo-nos com a nossa própria fraqueza, queremos ficar ainda mais fracos, cair por terra em plena rua à frente de toda a gente, ficar por terra, ainda mais abaixo que a terra."                                                                                               

                                                                                   in A Insustentável Leveza do Ser, Milan Kundera  

Cinema

Axial compromisso adiado
acre da maresia na respiração
nuvens brancas em movimento
imaginação em câmara lenta
fragmento pobre, gesto imperfeito
líquida atmosfera envolvente
vento acelerado da degradação
exaustiva repetição em desalinho
ferve agora o passado no presente
corre a lava no interior do vulcão
espreita-se o fotograma escorreito
apagam-se luzes de insatisfação.

Diários de Angra

   Caminhar pelas ruas antigas de Angra do Heroísmo é descobrir-lhe o peso e as virtudes arquitectónicas do passado, passear e ver cada canto e espaço iluminado, ainda que à noite estes passeios estejam desertos e as estradas ocupadas por carros estacionados.  Mesmo assim, com o passado espelhado nas fachadas, varandas e janelas, nem um único sinal que seja, um rasto possível ou imaginário da vivência da família ou da vida  de José Júlio de Souza Pinto, pintor naturalista, angrense de nascimento, de quem José Augusto França disse ser "o mais brilhante dos paisagistas". Leio também que começou a desenhar aos quatro anos de idade, por influência da mãe Anna de Souza Loureiro, também ela pintora, e que este ficava com o coração despedaçado sempre que lhe tiravam a lousa com os seus desenhos. É destas árvores com troncos que continuam a folha da vida por gerações a fio que impressionam e nos querem fazer acreditar na transmissão do "gene das artes". E, entretanto,  em deambulações pelo jardim do Duque no centro da cidade -   recentemente em livro de imagens com "humor e ternura" pelo fotógrafo Paulo Garrão - que imagino essa mesma continuação da tradição de pintores e artesãos da palavra ao longo dos tempos. O mesmo espanto sentido ao saber que o poeta angrense Rui Duarte Rodrigues (autor do livro com o título dos títulos - "Os Meninos Morrem dentro dos Homens", 1970) deixou descendência literária em Tiago Prenda Rodrigues, autor de um promissor  livro de poemas com o singelo nome de  "1"(2001, edições teatrinho, espaço de criação), estando este acessível em estantes de cafés da vida angrense, como é o caso do Dona Amélia.  Em suma, as mãos percorrem esse trabalho de asa que é a transmissão dessa correia do passado até ao presente e a partir dali vivenciá-lo, irradiá-lo de energia e amplitude, mantendo a chama da vida  acesa e contagiante. 

Social-Democracia

Foto: FN

     "Nunca seremos vítimas desamparadas de forças anómicas. Nunca deixaremos de confiar  totalmente as decisões a profissionais e a especialistas. A política é susceptível de ser pensada e julgada por cada um de nós. Isto porque dependem em último caso de ideais e de ideias."

                                                                                                                                           Olof Palme

Diários de Angra

"A Volta dos Barcos" (1891)
de José Júlio de Souza Pinto  

      Como se fosse a primeira vez, aliás, é sempre a primeira vez quando quando voltamos aos lugares onde apenas estivemos de passagem. Regresso assim a Angra do Heroísmo com uma antiga missão: encontrar "vestígios de vida" do pintor naturalista, José Júlio de Souza Pinto. Há três anos deu-se um caso insólito na Ilha do Faial, fui surpreendido com um postal à entrada do Museu Municipal da Horta e, mais tarde, pela respectiva obra na sala de exposições. A pintura intitula-se "A Volta dos Barcos", consta também a indicação (Póvoa, 1891), um ano antes da ocorrência da maior tragédia marítima naquela cidade. A partir de 28 de Fevereiro de 1892, as mulheres e os pescadores poveiros deixaram de poder usar cores garridas e passaram a trajar de preto. O quadro é elucidativo da angústia, o desespero contido de quem espera indefinidamente por alguém que lhe é próximo e não sabe se volta. O pintor José Júlio de Souza Pinto nasceu antes da invenção do cinema, mas é através dele que eu imagino, visualizo, recrio a vida dos meus antepassados naquele tempo. Adriano de Souza Lopes diz mesmo que foi nesta cidade nortenha que este pintou os melhores quadros de composição. Por isso, decidi "procurá-lo" na terra onde nasceu e viveu até aos três anos de idade, pois logo a seguir o seu pai mudar-se-ia para a Ilha de Santa Maria, para aí exercer as funções de Juiz de Direito.

Açores

                                                         I

  "Entretanto, tudo em Portugal se detiorou, sobretudo o verão. Ou pelo menos assim pensava, até que a Fátima e os Açores surgiram como hipótese de fugir à grunhificação do nosso litoral e caminhar para zonas líquidas de outra intensidade. Descobri nos Açores o Portugal que julgava perdido e nunca mais abandonei essa pacificação de viver."

                               II

"Tudo cansa menos que na Horta, mais húmida, aparentemente mais cheia e, contudo, menos dotada de abundância, os iates trazem consigo uma gente mais boçal, há um café de ademanes turísticos por junto de  armazéns  dos Bensaúde onde estes labregos das ondas se juntam, um espaço desagradável com um comércio de osso, fotografia e isqueiro, um pouco para o porto como as loja bentas para o santuário de Fátima."

                                               

                                                                                       III

"(...) O Corvo de Raul Brandão, como os Açores de Raul Brandão, há muito que deixou de existir. Com a chuva, a luz da água que tombava nas encostas, na cercania do porto ficava mais nítida do que com o sol. Comecei a despedir-me dos palheiros, ao cimo, à direita, pelo alto de Vila Nova, e no porto, quase rente às hélices, as crianças nadavam e gritavam e viam partir lanchas como a nossa para a pesca, para a vida sem Deus. Não era um éden; era uma terra que queria viver  e o tentava fazer bem. Talvez um pouco monótona, talvez com enraizados pré-conceitos, mas com rádio local, com vídeos, como na Amadora ou em Rio Tinto ou em Torre de Dona Chama- sem a agressão de uma sociedade do anonimato, com as agressões de uma sociedade de vizinhos. Sobretudo, com as mesmas formas de morrer."

                      Joaquim Manuel Magalhães, Do Corvo a Santa Maria, Relógio de Água, 1993

Teatro

O jogo não é fácil
há um aviso logo à entrada
no seio da farândola noctívaga
até à canada deserta de acesso interdito
fogo ébrio em angra de mar
o porta estandarte do gerúndio
de volta ao palácio no alto da luz iluminada
não adormeças cedo em letargia dominante
navegar à flutuante ilha em alto mar
ateador esforçado de litanias sem cardápio existencial
velha e incessante transumância
redobras atenção ao ouvido
na primazia do homem com a tez de salitre a perorar:
-queres polvos, leãozinho?

Tempo de Experimentar

"2: Sagrado, Profano"

        O Experimentar Na M'Incomoda tem novo disco, desta feita intitulado "2: Sagrado, Profano" e que teve a sua apresentação pública no teatro faialense, Ilha do Faial, no passado dia 9 do mês de Novembro. O segundo disco volta a juntar Aurora Ribeiro, Zeca Medeiros, Pedro Gaspar, "Pietá" Pedro Machete, Jácome Armas e, agora a voz de Mi, cantora sueca. É mais um capítulo da reinvenção da  tradição e acrescenta à música dos avós as tecnologias deste tempo acelerado. Adiciona deste modo vários pontos de vista  à  paleta sonora musical existente, refaz os temas com muitas camadas, samplers e maquinaria envolvente. Retoma, inclusive, de forma arriscada e intuitiva o trabalho efectuado por músicos como Carlinhos Medeiros e José da Lata. Quem ouve à primeira vez não escapa à ínclita descoberta, ao trabalho de divergência e mistura da música insular bem como se expõe à enérgica investida da invenção e cumplicidade com estes "novos temas tradicionais". Desde os temas "sagrados" "São José a Caminhar" e "Interlúdio: Cantar ao Divino" às profanas "Lira" e "Sol" - com a voz de Pietá - tudo serve para Pedro Lucas revirar a batida e voltar a dar... com respeito (ou falta dele?) e intensidade. Em Novembro houve apresentações do disco ao vivo (15, Music Box), em Lisboa e (17, Passos Manuel) no Porto. É, sem dúvida, tempo de experimentar...

Arquitectura

Amanhã é outra vez sábado

o nosso encontro é num plano inclinado

linhas e traços de cariz festivo 

assim como quem não quer a louça

carregar livros por ruas de subida inóspita

descer com as compras Outono/Inverno

o medo é o saldo do futuro hipotecado 

virar páginas coleccionar gravuras 

a fotografia é o pintor sem fantasia

paga-se fim de semana com sossego

quanto é que tiraram do bago?

Amanhã é outra vez sábado 

entrar em casa habitualmente 

realizar educada saudação do dia 

a cabeça finda a noite não desliga 

afogam-se glândulas no mergulho

a coluna a amparar a rapariga 

e um estranho clarão disseminado. 

La Tendresse

«Somos dois a envelhecer 
contra as bordoadas do tempo
Mas quando vemos chegar
a morte trociscta 
sentimo-nos sós»

Jacques Brel

"Gosto da ternura. Gosto de dar e receber. Mas, de um modo geral, todos temos falta de ternura, sem dúvida porque não ousamos dá-la nem recebê-la. Sem dúvida, também, porque a ternura devia vir dos pais, e a família já não é o que era antigamente. A ternura esvai-se dia a dia e o drama é que não há nada que a venha substituir. As mulheres, em especial, já não são ternas como antigamente. O amor é uma forma de expressão da paixão. E a ternura é outra coisa diferente. A paixão desaparece mais cedo ou mais tarde, mas a ternura é imutável. Existe concretamente. Tenho a sensação de ter nascido terno. Penso que aquilo a que eu chamo amor nas minhas canções é, na realidade, ternura. E sempre o foi, mas só agora começo a aperceber-me disso."

Diários de Angra II

A Recolha das Batatas, 1898, Óleo sobre tela,
Paris, Museu d'Orsay

Procuro por aqui sinais da existência do pintor José Júlio de Souza Pinto. O pintor nasceu  em Angra do Heroísmo, a 15 de Setembro de 1856 e era filho do Dr. Lino António de Souza Pinto, natural de Valongo, e de Ana de Sousa Loureiro, da freguesia da Sé, no Porto. O seu irmão, António de Souza Pinto, também se dedicou à pintura. Descubro assim que viveu nas ilhas atlânticas até aos catorze anos, para além dos primeiros anos na Ilha Terceira, passou por Santa Maria e São Miguel. No Museu de Angra do Heroísmo há alguns desenhos dele mas, segundo vozes avisadas do museu, não há qualquer referência na obra deste à sua vivência na ilha Terceira. E pergunto: o que é que terá acontecido? Primeiro, a ausência de referências na obra do pintor ao seu local de nascimento e crescimento, por outro lado a inexistência por aqui de uma obra, uma rua, uma placa evocativa da sua origem terceirense. É curioso que este tenha pintado "A Volta dos Barcos" aos trinta e cinco anos...

Do Alexandre, fotógrafo.

       Era filho de um poeta maior da língua portuguesa que devíamos saber pelo menos dez poemas de cor e salteado: Alexandre O´Neill. Acrescentamos o nome Delgado - era filho de Noémia Delgado, primeira mulher do poeta - e temos Alexandre Delgado O´Neill de Bulhões. Aqui está um fotógrafo português do século passado, desaparecido prematuramente aos 37 anos mas que antes esteve nas ilhas açorianas a fotografar a pesca ao atum e a caça ao cachalote. Em 2007, a editora Assírio e Alvim lançou o livro de fotografias "Reportagem nos Açores", com um prefácio de Alfredo Saramago que nos conta o seguinte: "O Alexandre, ao longo da sua curta existência, entendeu que a fotografia era um meio caminho entre o mítico e o místico e que, na maioria das vezes, o fotógrafo não passa de um sedutor de imagens."

À Terceira Ilha: o olhar lento do viajante

 No culminar do Outono chega-se à Ilha Terceira de avião, com uma gare do aeroporto completamente deserta, típica de um domingo insular. O destino inicial é São Mateus, àrea rural na zona envolvente de Angra do Heroísmo, composta de colinas e pequenos vales, nascida desse contraste entre a forte ruralidade e a evidente presença do mar. Passagem, no entanto, obrigatória pelo centro histórico da cidade de Angra do Heroísmo, a caminho de completar no próximo ano as suas três décadas de património da Humanidade, declaradas pela UNESCO no ano de 1983. À chegada a São Mateus avista-se a sua acolhedora e agradável baía com os barcos encostados ao porto e pescadores olhando o horizonte em descanso domingueiro.

Regresso nos dias seguintes à cidade de Angra que se abre ao fascínio da arquitectura, a sua vetusta e assinalável personalidade, o seu impulso desenhado ao longo de séculos e o seu conjunto arquitetónico rico e diversificado. O início deste périplo é pela Sé Catedral, a sede da religiosidade do arquipélago, exemplar da arquitectura filipina acrescentado a uma igreja gótica do século XV, fustigada pelo terramoto de 1980 e mais tarde por fogo posto, tendo a sua reconstrução permitido respeitar a traça original. Uma simpática senhora dá-nos a ver a capela-mor, repleta de pinturas e pratas do séc. XVII e ainda a sacristia com móveis de jacarandá, avistamos também a parede composta por uma galeria de retratos a óleo dos prelados diocesanos. E nem só do passado regurgita a arquitectura de angra, já que o século XX trouxe consigo o Palacete Silveira e Paulo, durante muitos anos a Escola Comercial de Angra, obra arquitectónica do mestre micaelense João da Ponte, característico da imponência visual ao cimo da Rua do Galo, actualmente a casa da Direcção Regional da Cultura. Atravesse-se desta feita o centro da cidade para chegar ao edifício do Centro Regional de Segurança Social pertencente ao arquitecto da "geração moderna", Raul Chorão Ramalho, numa obra moderna e singular, aberta à luz e ao encontro. E se fosse necessário confirmar a enorme vitalidade cultural angrense, nada melhor do que confirmar in loco o leque variadíssimo de actividades de pendor reflexivo e artístico, num único fim de semana preenchido pela filosofia, teatro e música. Tempo, portanto, para assistir ao Colóquio Internacional Comemorativo do Dia Mundial da Filosofia, sob o signo de "A Filosofia, Hoje", organizado pelo Centro de Estudos Filosóficos da Universidade dos Açores, que teve enquanto oradores personalidades variadas: Viriato Soromenho Marques, João Branquinho, Marcelino Agís Villaverde, Magda Costa Barcelos, Nuno Ornelas Martins, entre muitos outros presentes no Pico da Urze. Depois foi a vez de assistir na sede do Alpendre à peça de teatro "Colmeia", num texto contemporâneo divertido, crítico e mordaz à sociedade e literatura light, evidenciando assim a necessidade de partilha do riso e do humor com a assistência. No foyer do Centro de Congressos de Angra do Heroísmo houve também atenção e reforçada expectativa para ver e ouvir o concerto de Luísa Alcobia, acompanhada ao piano por Grigory Grytsyuk, numa encantadora viagem pela música dos séculos com as partituras de Mozart, Schubert, Fauré, Luís Freitas Branco, o açoriano Francisco de Lacerda e, por último, Erik Satie.

Renovação de um Mundo Comum...

Hannah Arendt

"A educação é assim o ponto em que se decide se se ama suficientemente o mundo para assumir responsabilidade por ele e, mais ainda, para o salvar da ruína inevitável sem a renovação, sem a chegada dos novos e dos jovens. A educação é também o lugar em que se decide se se amam suficientemente as nossas crianças para as não expulsar do nosso mundo deixando-as entregues a si próprias, para não lhes retirar a possibilidade de realizar qualquer coisa de novo, qualquer que não tínhamos previsto para, ao invés antecipadamente as preparar para a tarefa de renovação de um mundo comum."

PS- Da Hannah Arendt, claro.

Santo Amaro, sempre!

Santo Amaro (Foto FN)

Em Santo Amaro, Ilha do Pico, conhecemos um homem, antigo construtor naval que, após nos oferecer queijo e vinho, nos disse: "Se o assunto for futebol, não sei dizer nada. Se quiserem falar de barcos, falarei convosco a noite inteira."

Mar Imenso

Baía do Canto por FN

     "Sempre que regresso às ilhas atlânticas trago comigo o livro de Raul Brandão. Descubro na sua leitura livros e situações - na luz e no silêncio - coisas que me surpreendem, seduzem, fascinam. Mas é o convívio humano - olhares, gestos - e a sua generosa entrega, que me enriquece espiritualmente e aqui procurei evocar. O amor para com os outros é o melhor de nós. E é o melhor de nós que encontro no meio deste mar imenso."

Texto da exposição "Aproximações" da autoria do fotógrafo Jorge Barros, Casa da Cultura de Angra do Heroísmo.

Dívida Soberana

Albert Camus

"Hoje em dia, uma grande cidade é o único deserto ao nosso alcance."

Albert Camus

Foguetório

Há uma violência feroz no ar e depois há o mar
diz a antena, o écran, talvez o radar
é tempo do sacrifício, ossos contínuos
do ofício, desafios, por fios silenciamos
anda ver arder em Agosto o nosso sol
como um desgosto todo o ano
ninguém ganha uma pátria por acaso
ninguém nasce aqui por engano
ter um país é ter uma casa e não
um acaso de que só agora acordamos
Os teus dedos dão o sinal
há uma mão que o teu cabelo penteia
o país do risco ao meio no mapa
pisa o chão e calcorreia sem limite
é esse o nosso único propósito
depositar esperanças no sol e no vento
correria louca dos santos e dos mártires
desperta em nós floração
Quem viu a semente ser lançada?
pequena lembrança de um gesto
um balão rebenta em cores
cavalo rosa move-se a planar
subirá, subirá, subirá
Há um miolo de festa na boca
coro entrelaçado de gente
cai no chão aquecido embrulhado
urgente despe-se à luz de um tecido
levanta-se o véu sem escarcéu
e teme esta secular resistência
defendendo o corpo a corpo
enérgico o toque do sono
dá toque a reboque e cresce
entrada tardia em cena
riso cândido não é derrota
é o carrossel da animação
há a rapidez ao rodar da estação
entrou o Outono terminou o verão
desce à tristeza vem à melancolia
caro contentamento do adeus, enfim,
vitória ao vento, bóias ao mar,
pintar o quadro romper o círculo
Como foi possível chegarmos aqui?
Trazemos duas tábuas nos braços
chove tanto em Penafiel
laço antigo guarda-chuva caído
janela entreaberta e espreitar
vestidos e cortinados à porta
um raio contínuo de luz que entra
o capacete barroco ilude a queda, a morte,
veloz tirania do tempo presente
impaciente volúpia que rasga
gradação incerta da luta
graciosidade humana da criação
explode em brilho até o foguete cair
nós? 
Existimos.

(texto escrito a 27 de Setembro enquanto assistia  ao espectáculo "Arraial" da companhia Circolando no Mosteiro São Bento da Vitória, com o sonoro apoio dos Dead Combo)

Associativos e Desempoeirados

      Quando não há ou o que existe não tem interesse, ou porque é muito caro e não é solidário, ou porque não gera nem se  multiplicam as  vozes, as pessoas juntam-se e fazem. Nestas associações há sempre muita carolice, muita invenção e dedicação bem como uma genuína vontade de marcar a diferença. Quem vai regularmente a Cedofeita, cidade do Porto, reconhece este empenho, para lá do lugar de convívio e encontro, identifica neste espaço da Associação Cultural Compasso uma abertura para a aprendizagem, a partilha de saberes e de intervenção social. Das aulas de blues, de permacultura,  yoga, sessões colectivas de poesia e de cinema, o espaço do Compasso é, essencialmente, um lugar aberto e dado à curiosidade e realização. Assim continue...

Um Documentário Bestial

       Na sala do Passos Manuel quase cheia, o Cineclube do Porto deu a conhecer "Um documentário Bestial"  realizado por Nuno Costa. O documentário começa por expor os dois lados da barricada (depoimentos de Moita Flores e Paulo Borges) mas logo assume o seu rumo e de que lado se encontra numa tradição com plenas raízes na sociedade portuguesa. Inventivo e irónico, este documentário tem a narração de Adolfo Luxúria Canibal e Rui Reininho, concentrando-se sobretudo numa ideia essencial que pode e deve ser questionada em qualquer civilização dita avançada: será legítimo o sofrimento animal, aliás, a promoção da  violência e espectáculo do seu sofrimento? Estamos perante um documentário estimulante e inteligente, que ajuda a pensar e a sentir, com bom ritmo, acentuadamente irónico e com uma parte final absolutamente hilariante - onde o ás deste filme é o touro Fadjen e o amor que este tem ao seu dono -  com direito a um "Je t´aime", cantado por Serges Gainsbourg na sua conclusão. 

As cidades e os cineclubes

                                                          fotograma de Amarcord de Federico Fellini

           Os cineclubes estão de regresso às cidades. Durante muitos anos os cineclubes laboraram com a ajuda estimável e prolongada dos institutos de cinema, da cinemateca, de  consulados e embaixadas de muitos países que foram cedendo filmes e informação disponível sobre as películas e os realizadores. Os cineclubes continuam portanto a ser lugares de aprendizagem e descoberta da sétima arte. A forma como nos relacionamos com o mundo das imagens em movimento está a mudar de uma forma vertiginosa mas ninguém ignora a suprema satisfação que é assistir a um filme na sala de cinema. Os cineclubes tentam reformular o seu espaço, a sua actividade e a sua relação com o(s) públicos(s). Não nos enganamos se dissermos que muitos deles foram o "viveiro", a verdadeira escola de uma parte dos festivais de cinema em Portugal bem como tiveram um papel preponderante na criação de actores, realizadores, técnicos e produtores. O cineclube do Porto regressa hoje, após algumas sessões no Espaço Compasso da Cedofeita, ao Passos Manuel com a sessão:"Um documentário Bestial", um filme documental sobre touradas, touros, bestas e muitas outras bestialidades. 

Outonia

                                               

           A cantora Anna Järvinen começou por pertencer aos Granada, grupo extinto em 2003. Neste momento conta já com três álbuns: "Jag fick feeling", (2007), "Man var bland molnen" (2009), e "Anna sjalv tredje"(2011). A cantora de origem filandesa canta em sueco e sorve as suas influências na música dos Carpenters, The Cure, Elthon John ou mesmo na banda sonora de Reviver o Passado em Brideshead. Aquando da edição do primeiro álbum ganhou o prémio de música da cidade de Estocolmo. Fácil portanto a rendição a canções longas e carregadas de extensões e inflexões vocais, expressa  num timbre doce e melancólico que inquieta e seduz até às entranhas. Há canções que vão ficando: Boulevarden, "Kom Hem" e "Vals För Anna", autênticas catarses emocionais, no seu já acentuado sentimento de comoção, doce e demorado. Por último, repare-se no seu lado multi-instrumental, pois Anna Jarvinen toca diversos instrumentos: harmónica, piano, guitarra e, claro, canta. O Outono e a melancolia merecem canções assim.

O Festival de Números do Professor Crato

Há três anos assisti a uma conferência do professor Nuno Crato num auditório de uma escola. O objectivo era estimular o gosto pela aprendizagem dos números, reforçar o papel e estudo da Matemática bem como compreender e interpretar a importância da aplicação dos números e do cálculo matemático em sociedade. Nada contra, bem pelo contrário, pois enquanto ouvi aprendi, escutei com interesse, atenção e prazer a prelecção, muito embora este tivesse começado o seu discurso por apelar à desconfiança das aprendizagens da Filosofia em detrimento das ciências exactas. Incomodava-o na Filosofia, o discurso redundante, a ausência de intencionalismo nas aprendizagens, a falta de aplicação dos conhecimentos.O auditório composto por alunos de científico-naturais e professores da disciplina de Matemática aceitou sem contestar o argumentário pois há muitos anos que o vento sopra a favor dos números, das contas, das estatísticas, ainda que sem grandes resultados aparentemente favoráveis. Esperemos mais um pouco e tudo façamos pelo rigor científico da contas e dos números. O que já se torna mais ingrato é ser professor de Filosofia sem pensar nas consequências de tais mistificações, passar o ano a referir a relevância de coisas valiosas ainda que tenham uma aplicação prática no quotidiano, ou que mesmo os alunos digam que estas coisas filosóficas não sirvam para nada. Sabemos também que sem conceitos e o seu esclarecimento não se consegue pensar, o mesmo se pode dizer que sem pensamento analítico e crítico as coisas não avançam assim como nunca foi tão necessário a produção e fundamentação de argumentos válidos e convincentes para convencer adversários ou opositores. O garrote e desdém pela Filosofia não é de agora, já começou há muitos anos, falta apenas saber até quando irá continuar???

Porto São Bento

Porto São Bento é o desejo de teatro na verdadeira acepção da palavra, a sua mais carnal vontade, o seu rito colectivo de afirmar a voz e o corpo no palco, a realidade crua e sem fingimentos, a polis em palco. Cá fora há uma nova cidade que pulsa, regurgita e se agita, apesar da crise, mal-grado o medo, muito para lá da economia, do desemprego e da depressão. Eis-nos dentro do Teatro Carlos Alberto para ver Porto São Bento e ver que o trânsito existencial é plural, reflexo da coralidade, da polifonia, muito embora cada um fale na primeira pessoa, é-nos permitido viajar até ao interior do Porto com história e com estórias de gente com carne e osso e que julgam (des)esperar nas estações de metro. No fundo, pessoas como nós que nascem, crescem e morrem na cidade do rio douro, da foz, da francesinha e do granito. Daí a topografia não ficar circunscrita às estações de metro, mas sim a tudo aquilo que se inscreve no corpo de cada um e na cidade, convocando para isso o outro e o desejo de teatro, sendo que estamos na presença de actores profissionais e não profissionais. É que ao contrário das estações de metro o teatro pode ser também isto: encontro, partilha e reflexão. 

Fazendo

O boletim Fazendo(https://issuu.com/fazendofazendo) regressa no dia 19 para o seu quinto ano, assumindo a periodicidade mensal.Convirá referir que o Fazendo deve muito da sua existência à vontade, empenho e dedicação dos seus colaboradores e, essencialmente, ao seu núcleo directivo. Outro factor é o empenho dos gráficos que nestes cinco anos criaram linguagem diferentes aos assuntos espelhados nas suas páginas. As dificuldades, mesmo com os obstáculos decorrentes da exigência da periodicidade quinzenal, o Fazendo conseguiu manter a regularidade e  a qualidade, conseguiu também sintonizar-se com o que de melhor se foi fazendo na Ilha do Faial, no arquipélago e no continente. Deste modo, alargou o seu número de colaboradores e estendeu o seu raio de acção à Ilha do Pico. Esta existência do Fazendo não seria possível sem o contributo financeiro da direcção regional que foi reconhecendo a qualidade  e validade deste projecto de índole literária e cultural. Pode-se assim afirmar que este projecto mantém-se no essencial bem sucedido, faltando apenas cumprir aquilo que é hoje tão apregoado e necessário: alargar o seu número de leitores. 

As coisas eternas perduram

Ilustração de Pedro Valim

          Comecemos assim pela singularidade e estranheza do título: “É na Terra não é na Lua”! O filme foi exibido no dia 7 de Outubro, no Auditório de Vila do Conde, numa proposta do cineclube local. Este super premiado documentário remete para o afastamento e isolamento deste lugar terrestre com apenas 17 quilómetros e 440 habitantes. O realizador Gonçalo Tocha, acompanhado por Dídio Pestana, faz aqui demanda às suas raízes açorianas com o objectivo de fixar o presente corvino em película, revelando-nos assim a ilha mais pequena do arquipélago bem como um gorro tecido por mãos que ligam o passado ao presente. O escritor Raul Brandão, também ele, deixou-se fascinar pelo Corvo em 1924 e onde viria a escrever dois anos depois nas “Ilhas Desconhecidas”: "Aqui acabam as palavras, aqui acaba o mundo que conheço; aqui neste tremendo isolamento onde a vida artificial está reduzida ao mínimo só as coisas eternas perduram.”  O filme do Gonçalo Tocha e Dídio Pestana é um milagre que agora está acessível a todos - acaba de sair em DVD - aproximando-nos assim do Corvo, essa pequena ilha com alma de gigante guardada no meio do atlântico.